설명
이탈리아 낭만주의의 뛰어난 화가 인 프란체스코 하야 에즈 (Francesco Hayez)는 1822 년의 자화상에서 예술가의 정체성과 자기 인식에 대한 깊은 반영을 제공합니다. 이 초상화는 하이에즈의 개인 세계를 그의 시대의 예술적 흐름과 밀접하게 연결하면서 시청자를 상당한 내성으로 초대합니다.
이 작품에서 Hayez는 앞으로 제시되어 강렬하고 침투하는 시선을 통해주의를 기울입니다. 이 스타일의 자기 포장은 미학적 목적을 가질뿐만 아니라 그의 사회적, 문화적 역할이 재구성되고있는 시대에 예술가의 자율성을 선언하는 역할을합니다. 작곡은 균형을 이루며, 어둡고 냉정한 프레임에서 아티스트의 모습을 강조하는 성향으로 빛나는 얼굴 특징과 대조됩니다. 이 색상의 사용은 의도적이고 효과적입니다. 그림 주위의 가장 어두운 색조는 피부의 선명도와 얼굴의 표현을 강조하는 데 도움이되며, 이는 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 통해 살아 있습니다.
Hayez는 Light를 숙달하여 그의 파벌에 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 피부에 색상을 적용 할 때의 부드러움은 탁월한 기술적 능력을 나타내는 검은 머리카락의 가장 강력한 질감과 대조됩니다. 어두운 톤의 우아한 재킷 인 의류 선택은 예술에 대한 진지함과 헌신에 대한 아이디어를 강화합니다. 옷의 목과 플랩은 신중하게 표현되어 개인의 표현뿐만 아니라 시간의 예술에서 드레스의 패션과 상징에도 관심을 나타냅니다.
Hayez의 자기 포장선의 특히 흥미로운 측면은 그것이 창의성과 내성의 낭만적 인 이상과 관련된 방식입니다. 예술가는 성찰의 순간에 자신을 보여 주며, 예술적 창조는 자기 이해를위한 여행임을 시사합니다. 이것은 유럽이 깊은 정치적, 사회적 변화를 살았던 상황에서 개인적, 문화적 정체성을 탐구하는 다른 시간의 다른 인물들과 조화를 이룹니다. 이런 의미에서, 우리가 Hayez에서 보는 것은 개별 초상화 일뿐 만 아니라 경련 시대에 'I'를 찾는 상징입니다.
이 작품은 신고전주의 사이의 다리로 세워졌으며, 이는 이성과 이상화, 낭만주의를 강조했으며, 이는 감정, 개성 및 자연과의 관계를 축하했습니다. Hayez의 시선에서 눈에 띄는 감정적 깊이는 인간의 본질을 포착하려는 베네치아 학교의 예술가들의 초상화와 같은 현대 교사들의 작품과 과거의 영향과 공명하는 진정한 표현에 대한 갈망을 암시합니다. .
개인 컬렉션에 남아있는 1822 년의 자체 포장은 하야즈의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술가의 목소리가 문화적 담론의 중심 위치를 차지하기 시작한 시대의 정신을 캡슐화하는 능력을 상징합니다. 각 뇌졸중에서, 각 색의 뉘앙스에서, Hayez는 우리에게 그의 존재뿐만 아니라 자유, 정체성 및 표현을 찾는 데 반향을 일으킨 시간의 정신을 인식하도록 초대합니다. 낭만주의의 전통에 속한 그의 작품은 자신을 이해하고 예술에서 자신을 인식하기 위해 인간의 지속적인 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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