설명
1799 년에 그려진 윌리엄 터너의 "자기 포장"은 영어 예술가의 제작을 특징 짓는 감정적, 기술적 복잡성에 대한 매혹적인 간증입니다. 빛과 색상에 대한 그의 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Turner는이 자기 포장에서 자신의 내면의 세계와 그의 예술적 비전에 대한 창을 제공하여 결국 그를 인상주의의 선구자 중 하나가되었습니다.
이 그림에서 Turner는 직접적이고 솔직하게 자신을 소개하며, 이는 그의 육체적 외모뿐만 아니라 심리적 상태를 보여줍니다. 구성은 단순성에 대해 현저하다. 아티스트는주의를 끌기 위해 경쟁하는 요소를 산만하게하지 않고 엄격한 환경에 있습니다. 중립적 인 배경을 통해 시청자는 젊음에 대표되는 Turner의 인물에 집중할 수 있으며 강렬하고 침투하는 모습으로 우리가 그의 생각의 깊이를 고려하도록 초대합니다.
색상 사용은이 작업의 가장 독특한 측면 중 하나입니다. Turner는 풍부하고 다양한 팔레트를 적용합니다. 여기서 따뜻하고 차가운 색조가 얽혀있어 진동과 움직임의 감각을 만듭니다. 빛은 자기 포장에서 중요한 역할을하며 얼굴과 부분적으로는 예술가의 옷을 비추는데, 이는 주변 자연과의 중요한 연결을 시사합니다. 이 가벼운 처리는 후속 작업에서 풍경과 해양 장면을 특징 짓는 색상과 빛의 사용을 예상합니다.
이 자체 -지대에서 많은 동시대 사람들보다 느슨하고 표현력이있는 터너의 브러시 스트로크 기술이 관찰 될 수 있습니다. 다양한 그림 층이 겹치는 방식은 기술적 숙달을 문의 할뿐만 아니라 순간의 맹렬한 본질을 포착하려는 욕구를 보여줍니다. 이 특성은 종종 공기와 분위기가 브러시를 통해 생생한 풍경에서 발견됩니다.
동시에 그것은 자체 -지대입니다.이 작품은 자신의 스타일을 찾고있는 여전히 신흥 예술가의 의도 선언으로 해석 될 수 있습니다. Turner는 Royal Academy의 일원으로서 자신의 앞에있는 그림 전통을 알고 있었으며 그의 초상화는 그의 사람을 반영 할뿐만 아니라 영국 예술의 진화를 추구합니다. 그 맥락에서, 학문적 전통과 혁신 사이의 투쟁, 당신의 경력을 정의 할 딜레마와 그 이후의 일에 반영 될 딜레마는 빛을 발할 수 있습니다.
Turner는 무엇보다도 자연 환경을 이해하는 배경으로 간주 될 수있는 조경 마스터이자 자연 환경의 표현입니다. 이 작품은 인간의 인물에 초점을 맞추고 있지만, 본질은 자연과 빛을 나타내는 검색을 중심으로합니다. 생산에서 되풀이되는 주제는 인간과 자연 세계의 관계입니다.
1799 년의 "자기 포장"은 Turner의 삶과 예술적 진화에 대한 이야기에서 중요한 부분으로 세워졌습니다. 확실히, 그것은 예술가의 정체성, 환경에 대한 그의 인식 및 당시의 예술적 파노라마에서 그의 미래를 반영하도록 초대하는 일입니다. 작곡의 단순성은 색상과 빛의 사용의 복잡성과 균형을 이루어 그림 환경에 대한 Turner의 지배력과 예술을 혁신 할 새로운 시각적 언어 개발에 대한 행동을 강조하는 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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