설명
프랑스 신고전주의의 중심 인물 인 Jacques-Louis David는 그의 기술적 숙달과 이성과 도덕의 이상에 대한 강렬한 헌신을 통해 미술사에 대한 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1794 년의 자체 포장은 화가로서의 당신의 능력에 대한 증언으로 새겨 져있을뿐만 아니라, 위대한 정치적, 사회적 난기류의 시대에 당신의 영혼의 창입니다. 이 초상화에서 David는 단순한 의복과 중립적 인 배경을 제시합니다. 그의 인물 과이 작품이 대표하는 친밀한 고백을 강조하는 선택입니다. 사용 된 색상은 주로 어둡고 끔찍하며, 작품의 진지함에 기여할뿐만 아니라 시청자가 개인적이고 거의 심리적 수준에서 아티스트와 연결할 수있는 내성적 인 맥락을 설정합니다.
그림의 구성은 독창적이고 고의적입니다. 다윗은 자신감과 취약성을 모두 암시하는 위치에 있습니다. 시청자에 대한 그의 시선은 즉각적인 대화를 설정하여 예술은 표현의 형태 일뿐 만 아니라 의사 소통 수단임을 상기시켜줍니다. 빛은 그의 얼굴에 집중되어 그의 현저한 특징을 강조하며 그 표현은 그의 시대의 소동에 의해 유발 될 것입니다. Chiaroscuro의 미묘한 사용은 그의 인물에 깊이를 제공하여 삼각성과 예술가의 물리적 존재를 강조합니다. 그의 머리카락과 피부 치료의 항복에 대한 세부 사항에 대한 관심은 David의 기술적 숙달을 보여주고, 그의 입장은 자부심과 자기 비판의 혼합을 구현하는 것으로 보입니다.
이 작품에는 다른 인물들이 나타나지 않지만, 회사의 부재는 프랑스 혁명에 의해 찢어진 세상에서 진실과 아름다움을 찾는 그의 아티스트의 외로움을 확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 역사적 맥락은 각 브러시 스트로크에서 전개되는 감정적 깊이를 이해하는 데 중요합니다. 혁명의 열렬한 지지자였던 데이비드는 개인적으로뿐만 아니라 그의 경력과 주변 사람들의 목적지에 있었다.
이 작품은 렘브란트의 작품의 경우와 같이 자신의 정체성과 세상에 대한 비전을 표현하려는 다른 예술가들과 공명합니다. 그러나 다윗을 구별하는 것은 나중에 계속 될 낭만주의와 대조되는 도덕과 이성이 최고의 가치로 나타나는 신고전주의 원칙과의 조정이다. 그의 세심한 접근 방식과 고전적인 유산에 대한 존중은이 자기 지루에 얽혀 있으며, 예술의 역사에서 그의 역할과 그의 나라에서 수행되고있는 변화에 대한 그의 헌신을 인식하는 사람의 비전을 제공합니다.
이러한 기술과 정서적 배경과 함께 다윗의 자기 포장은 단순한 신체적 표현을 초월하고 그가 창조 된 시대를 깊이 반영합니다. 자신의 본질뿐만 아니라 그의 시대의 열광 주의자를 포착하는 작가의 능력은이 작품을 신고전주의적인 그림의 중요한 기둥으로 만드는 것입니다. 이 초상화의 묵상에 직면 한 시청자는 경건한 침묵에 관여합니다. 다윗의 임재는 거의 눈에 띄는 느낌이 들며, 예술은 자신의 공유 시간의 맥락에서 인간의 복잡성을 탐구하는 수단임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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