설명
초상화와 그림의 분야에서 어떤 식 으로든 자서전에서, 1788 년에 제작 된 Joshua Reynolds의 자체 포장은 작가의 기술적 숙달과 그의 내성적 접근을 모두 캡슐화하는 중요한 작품으로 세워졌습니다. 뛰어난 영어 화가이자 Royal Academy의 창시자 중 한 명인 Reynolds는 그의 주제의 외부 모습뿐만 아니라 본질을 포착하는 데 전념했으며, 이는이 자기 포장에 분명히 반영됩니다.
이 작품에서 레이놀즈는 학업적이고 존경받는 예술가로서의 지위를 반영하는 시대 의류를 소개합니다. 코트에서 약간의 우아함을 터치하고 큰 목이있는 흰 셔츠를 사용하는 어두운 코트의 선택은 엄격하고 위엄있는 이미지를 제공하여 권위와 반사의 공기를 제안합니다. 연구 인 것으로 보이는 그림 환경은 배경에 무시되어 예술가와 그의 무역 사이의 친밀한 관계를 강조하는 맥락을 추가합니다.
이 구성은 그림과 제스처를 포착하는 데있어 미세함에 현저합니다. 레이놀즈는 약간 3/4로 시청자가 초상화와 시각적 대화를 시작할 수 있도록 선택합니다. 그의 시선은 시청자로 향하고 있으며 묵상을 초대하는 직접적인 연결을 제공합니다. 이 시각적 접촉은 레이놀즈의 초상화에서 근본적인 특징이며, 일반적으로 그의 작품이 고려하는 감정적 관계를 확립하고자했습니다.
색상 측면에서, 자기 포장은 풍부하고 균형 잡힌 팔레트가 특징입니다. 코트의 어두운 색조는 셔츠의 밝은 흰색과 대조적으로, 이는 그림에 활력을주는 것뿐만 아니라 레이놀즈의 빛과 그림자로 놀 수있는 능력을 강조합니다. 빛이 예술가의 얼굴을 밝히는 방식은 그의 사려 깊은 표현을 강조합니다.
이상화 된 초상화에 의해 자주 알려진 레이놀즈는 또한이 자기 모토에 성실함을 포함합니다. 예술가는 자신을 달성 할 수없는 아이콘으로 제시하지 않고 오히려 자신의 인류를 알고있는 관찰자로서 자신을 제시합니다. 이 접근법은 당시의 예술에 영향을 미치는 신고전주의와 낭만주의의 원칙과 일치하며, 개인과 그의 감정이 예술에서 탐구 할 가치가있는 측면으로 간주되기 시작했습니다.
이 자기 포장은 1792 년에 사망하기 직전에 수행 된 레이놀즈의 최신 작품 중 하나라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 예술적 유산의. 그의 자기 반성 능력에서, 예술가는 많은 동시대 인들의 작품에서 발견 될 수있는 더 넓은 자기 탐색의 전통에 속하지만, 레이놀즈는이 이야기에 특이한 목소리를 가져다줍니다.
1788 년의 자체 -포장을 관찰 할 때, Joshua Reynolds는 그의 이미지뿐만 아니라 그의 경력, 그의 사람들 및 그가 살았던 순간 에도이 작품을 캡슐화하는 것이 분명합니다. 시청자가 아티스트의 시선에 들어서면서, 대화를위한 공간은 레이놀즈의 기술적 숙달과 그의 내면의 비전을 모두 반영 하여이 그림을 움직이고 풍성한 예술사 역사로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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