설명
유명한 영국 화가 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 1787 년의 "자화상"은 예술가의 자기 표현에 대한 강력한 증언과 18 세기의 예술의 맥락에서 그의 그림 지배에 대한 강력한 증언으로 제시됩니다. 영국 귀족과 무성한 풍경을 모두 묘사 할 수있는 능력으로 알려진 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 그림에서 기술, 친밀감 및 개인적 성격 사이의 마스터 균형을 달성하여 그의 내면의 세계를 보며 동시에 주로 로코 코토 스타일을 보여줍니다. 그의 경력.
그림은 Rococó와 Neoclassicism 사이의 전환 시점에 있으며, 예술가의 본질뿐만 아니라 색과 모양 처리의 미묘함을 포착합니다. 여기에서 게인즈 버러는 그림에 보여지는 행위에 표시되어 작곡에 역 동성의 층을 추가합니다. 창조적 인 작품에 몰두하며, 이는 그 자체로 예술적 과정의 묵상에 대한 초대로 해석 될 수 있습니다. 브러시와 시청자에게는 보이지 않는 캔버스와 함께 작가의 이러한 표현은 관찰자와 Gainsborough 자신의 경험 사이의 직접적인 연결을 확립합니다.
이 작업에 사용 된 색상은 매우 표현력이 있습니다. 팔레트는 따뜻함과 근접성 환경에서 시청자를 둘러싼 갈색과 녹색 뉘앙스를 포함한 끔찍한 색조를 기반으로합니다. 초상화에 빛을 사용하면 예술가와 그의 복장의 얼굴을 강조하여 재킷의 주름에 빠지는 그림자와 대조되는 광도를 제공합니다. 이것은 게인즈 버러의 수치를 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 Chiaroscuro의 조작에서 화가의 숙달을 강조합니다.
또한,이 처분은 게인즈 버러가 그의 오른쪽으로 약간 바뀌어 운동 감각과 자연을 부여하는 데 기여한다는 것을 보여줍니다. 그의 시선, Picara와 Alert는 시청자가 예술에 대한 인식, 예술가의 정체성 및 사회에서의 위치에 의문을 제기하는 시각적 대화로 이끌고있는 것 같습니다. 그의 직접적인 시선과 그의 손의 몸짓으로 생성 된 친밀감은 친숙한 공기를 추가하여 시간을 초월하는 진정한 초상화를 초래합니다.
게인즈 버러는 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)와 같은 다른 위대한 초상화 주의자들의 현대라는 점을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 작업이보다 공식적이고 이상적인 경향이있는 레이놀즈와는 달리, 게인즈 버러 (Gainsborough)는 더 개인적이고 덜 엄격한 표현을 선택하며, 이는 뇌졸중의 자발성과 즉각적인 상태에서 나타납니다. 이 독특한 스타일은 영국 그림의 낭만주의로의 전환에서 중추적 인 인물입니다.
마지막으로, 1787 년의 "자기 포장"은 당시 예술가를 캡슐화 할뿐만 아니라 예술의 초상화와 개인 표현의 미래를 향한 다리를 나타냅니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 자체 포장을 통해 초상화 교사 일뿐 만 아니라 나중에 공명 할 예술적 내성의 선구자로도 있습니다. 이 작품은 관중들이 창조주의 얼굴을 묵상 할뿐만 아니라 사회에서 예술가의 역할과 창조적 행동 자체의 본질을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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