설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 만든 1775 년의 "자기 포 트레이트"그림은 18 세기 영어 그림의 중심 인물이자 왕립 아카데미의 첫 번째 대통령 인 예술가의 재능에 대한 활기차고 수수께끼의 증언입니다. 이 작품에서 레이놀즈는 화가로서 자신의 인식을 조사 할뿐만 아니라 신고전주의 적 스타일과 로코쿠의 독특한 특성을 보여 주며, 표현의 미묘함을 통해 시청자에게 말하는 표현에서 두 전류의 요소를 병합합니다. 도메인.
레이놀즈는 풍부하고 미묘한 색상 팔레트를 사용합니다. 주로 얼굴과 당신이 본 옷에 생명을주는 따뜻한 색조입니다. 어두운 배경은 조명 된 그림과 놀랍게 대조하여 표현의 세 차원을 향상시킵니다. 빛과 그림자를 강조하는 기술 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 레이놀즈의 작업에서 독특한 특징이며 빛이 얼굴과 손을 애무하는 방식으로 효과적으로 관찰되어 즉각적이고 친밀한 공기를 제공합니다. 더 명확한 배경을 여는 어두운 코트 인 레이놀즈 의류의 세부 사항에 대한 관심은 또한 시대의 예술적 영역에서 저명한 배우로서의 역할을 강화하는 우아함과 사회적 지위를 제안합니다.
구성에 관해서는, 자체 -포트라이트는 내성의 순간에 레이놀즈를 제시한다. 그의 직접적인 시선과 그의 표현의 부드러움은 자신감과 묵상을 모두 전달합니다. 이 이원성은 진정한 자아를 찾아서 주변 세계와의 상호 작용에 동시에 아티스트를 제안합니다. Easel 및 Palette와 같은 그림에서 상징적 요소가 존재하면 예술과의 무역과 헌신을 강조하는 반면, 의복과 자세의 사용은 당시의 초상화의 전통에 민감성을 전달합니다.
레이놀즈는 또한 그의 주제의 성격과 개성을 포착하는 능력으로 유명하며,이 자아 포장에서 그의 이미지는 인식 될뿐만 아니라 자신의 지적 및 창의적 활동을 나타냅니다. 화가와 관중 사이의 정서적 연결은 자연과 일에서 나오는 평온에 의해 강화됩니다. 이런 식으로, 레이놀즈는 자신을 예술가뿐만 아니라 그림의 역사에서 자신의 자리에 대해 묵상하는 사상가로도 소개합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 레이놀즈는 다양한 스타일과 기술을 경험했기 때문에 그의 작품은 여러 맥락에서 연구되고 존경을 받았습니다. 특히이 자기 포장은 대륙 그림의 자극을 적응시키는 데있어서의 숙달과 친밀감과 웅장 함을 암시하는 장식적인 효과를 통합하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 시대의 예술가들의 자기 모습의 더 넓은 맥락에서 삽입되며,이 양식을 사용하여 창조주와 그의 예술적 과정 사이의 관계를 탐구했습니다.
마지막으로, 1775 년의 "자체 -지대"는 기술적 능력을 깊은 감정적 민감성과 결합하는 레이놀즈의 능력의 숭고한 예입니다. 이 작품은 이미지뿐만 아니라 브러시를 통해 인간 본성의 복잡성을 풀기 위해 자신을 바친 사람의 예술의 역사와 정체성을 반영하는 거울로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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