설명
Francisco Goya의 자기 포장은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 여러 층의 의미와 그의 삶의 중요한 순간에 작가의 성격을 깊이 반영하는 작품입니다. 현대 미술의 선구자이자 선구자 중 하나 인 고야는이 작품에서 그의 예술적 성숙도에 대한 시각적 증언과 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 동반하는 자기 인식을 가지고 있습니다.
자체 -포트라이트에서 Goya는 직접적이고 침투하는 모습을 보여 주어 시청자와의 정서적 연결에 호소합니다. 미묘한 육체로 약간 조명되고 애니메이션 된 그의 얼굴은 내성적, 활기차고 반사적 인 그의 성격과 자주 관련된 일련의 특징을 보여줍니다. 예술가가 채택한다는 표현은 눈을 시청자의 본질을 면밀히 조사하는 것처럼 보이는 초점으로 눈으로 강렬합니다.
Goya는 그의 모습의 광도와 대조되는 어두운 배경을 선택하여 그의 존재를 더욱 강조했습니다. 이 구성 선택은 당시의 많은 초상화의 특징이며, 주제가 맥락에서 벗어난 가장 두드러진 인물이됩니다. 이 분리 기술은 또한 내부 분리감을 시사하며, 나중에 그의 작품에서 되풀이되는 주제가 될 것입니다. 검은 색과 어두운 색조의 사용은 내성의 분위기를 강화하는 반면, 얼굴의 빛의 섬광은 희망과 가능성을 불러 일으 킵니다.
이 자체 -지대에서 Goya가 사용하는 팔레트는 미묘하며 미묘하며 Brown, Ocher 및 Beiges가 우세하여 Chiaroscuro 기술의 숙달, 고전적인 형성 동안 재배 한 능력을 드러냅니다. 이 색상 영역은 볼륨을 확립 할뿐만 아니라 아티스트의 피부에 거의 실질적인 품질을 제공합니다. 각 접이식과 각 그림자는 자신의 역사에서 육신을 만든 경험이 풍부한 경험의 표현이됩니다. 또한 브러시를 능숙하게 사용하면 삶을기도하는 것처럼 보이는 질감이 추가되어 시청자에게 사진이 언제든지 움직임을 충전 할 수 있다는 느낌을줍니다.
자기 포장이 자신의 시대 사회에서 예술가의 역할에 대한 반영으로 간주 될 수 있다는 점을 강조하는 것은 관련이있다. 18 세기의 맥락에서, 고야는 전통과 근대성이 공존하기 시작한 교차로에있었습니다. 이 사업으로 Goya는 자신을 대표 할뿐만 아니라 예술사의 주인공으로 위치하여 정치적, 사회적 변화의시기에 화가가되는 것을 질문했습니다. 비틀기 시작한 세상에서 관중, 내성 및 통제 된 팔레트의 사용은 인간 본성의 가장 생생한 진실을 다루는 것을 두려워하지 않은 선구자로 제시했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 여러 자체 -모습을 통해 자신의 정체성을 계속 탐구했습니다. 그러나 1775 년의 자체 포장은 개발의 이정표로 유지되며 기술적 숙달뿐만 아니라 변화를 갈망하는시기에 창조주로서의 역할에 대한 깊은 이해도 있습니다.
요약하면, 1775 년의 자체 포장은 예술가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 고야의 삶과 예술의 역사에서 중요한 순간의 본질을 포착하는 작품입니다. 그의 침투하는 시선, 그의 미묘한 색조와 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 시청자는 Goya가 그의 경력 전반에 걸쳐 철저히 탐구 할 문제인 인간의 복잡성을 고려하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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