설명
1773 년 조슈아 레이놀즈의 자체 -포장은 신고전주의 스타일의 중요한 표현으로, 예술과 사회에서 새로운 방법으로 이전의 예술적 흐름이 전환되는 것을 반영합니다. 이 작품에서 레이놀즈는 자신을 예술가로 제시 할뿐만 아니라 당시의 문화 구조에서 지적이자 두드러진 인물로서 화가의 생각에 달라 붙습니다. 이 그림은 시청자가 예술가의 외모뿐만 아니라 그의 정체성과 그가 일하는 맥락과의 관계를 고려하도록 초대하는 내성으로 임신합니다.
시각적으로, 자기 포장은 색상과 빛의 사용에 인상적입니다. 레이놀즈는 지상의 톤과 황금빛 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 깊이와 볼륨을 제공합니다. 가장 어두운 배경과 대조되는 작가의 얼굴에 초점을 맞춘 조명은 그의 그림 주위에 거의 미묘한 후광을 만듭니다. 이 빛의 그림은 얼굴 표정과 연장하여 화가의 영혼에 주목합니다. 시청자에 대한 직접적인 모습은 신뢰와 따뜻함을 결합하여 시간을 초월하는 강력한 링크를 설정합니다.
이 작곡의 균형은 신중하게 균형을 이루며, 레이놀즈는 약간 기울어 진 포즈로 제시되어 그들의 작품에 반사 상태가 나타납니다. 팔레트를 보유한 손은 기술 기술과 예술의 생각을 모두 제시하는 것을 암시합니다. 그 옆에, 부분적으로 눈에 띄는 캔버스는 그림의 행동, 예술가와 창조자로서의 이원성을 상기시켜줍니다. 작품의 맨 아래는 미묘하지만 연구 환경을 시사하며 주요 주제와 관련이없는 상황 공간을 채 웁니다.
이 자체 -포장은 또한 영국 예술의 캐논과 관련이 있으며, 레이놀즈는 시대의 가장 유명한 초상화자 중 한 명으로 세워진시기에. 이 작품은 그 의미를 통해 기술적 인 미덕뿐만 아니라 사회적, 전문적 지위를 높이려는 예술가의 노력을 반영합니다. 1768 년 왕립 아카데미의 창립자 인 레이놀즈는 영국의 예술 발전에 대한 헌신을 보여 주었고, 초상화의 역사와 그림을 관심과 존중의 가치가있는 수단으로 방어했습니다.
제작의 맥락에서,이 자기 포장은 다른 초상화 작품과 비교 될 수 있으며, 포위 된 자의 성격과 귀족의 표현은 색상의 숙달과 형태, 스타일의 독특한 특성과 얽혀 있습니다. 그것은 예술적 주관성을 탐구하는 자기 모력의 전통의 일부이며, 각 그림은 저자의 육체뿐만 아니라 그 생각과 열망에 대한 창을 제공합니다.
1773 년 셀프 포트라이트는 예술가로서 조슈아 레이놀즈뿐만 아니라 서양 예술의 역사에서 초상화의 진화를 이해하는 핵심 작품으로 유지됩니다. 그것은 18 세기에 자기 표현의 중요성을 보여 주며 예술가의 정체성에 대한 현대 토론의 기초를 느낍니다. 이 작품을 고려할 때, 레이놀즈의 이미지에 직면 할뿐만 아니라 우리가 누구의 구성과 세상에서 우리가보고 싶어하는 방법에있어 예술이하는 역할을 조사해야한다고 생각합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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