설명
유명한 네덜란드 화가 Rembrandt Van Rijn의 걸작 인 1654 년의 "Self -Portrait"그림은 예술가의 그림 기술뿐만 아니라 그의 내면의 심리학과 세계에 대한 그의 비전에 대한 흥미로운 연구입니다. 렘브란트가 평생 동안 자신으로 만든 많은 이미지 중 하나 인이 자기 포장은 다른 현대 초상화와 그를 구별하는 감정적 깊이가 제시됩니다. 그 안에서, 렘브란트는 전경에서 그의 피부의 거의 조각 품질을 강조하고 그의 표현의 모든 세부 사항과 뉘앙스를 인식 할 수있게하는 황금빛 빛으로 얼굴을 밝힙니다.
이 작곡은 비대칭 성과 예술가가 그림 공간을 처리하는 방식으로 놀랍습니다. 렘브란트는 얼굴과 옷의 광도와 대조되는 어두운 배경을 선택합니다. 빛과 그림자 사이의 강렬한 차이를 사용하는 기술 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 그 수치를 지배 할뿐만 아니라 작업의 내성적 인 분위기에도 기여합니다. 그림을 관찰 할 때 시청자는 친밀한 순간에 침입자처럼 느껴져 예술가와의 개인적인 관계를 높입니다.
컬러는 저자의 정체성을 나타내는 데 근본적인 역할을합니다. 렘브란트는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트, 주로 황토색과 갈색의 팔레트를 사용하여 머리와 옷의 질감에 동반됩니다. 이것은 피부의 가장 창백한 색조와 약간 대조됩니다. 의상, 다크 코트 및 화이트 칼라의 선택은 시간의 패션에 대해 생각하도록 초대하지만 무엇보다도 저자의 존재를 강화합니다. 각 조직 주름은 기술적 숙달에 대해 이야기하는 미덕으로 실행됩니다.
이 자체 -지대의 정의적인 측면은 렘브란트의 시선입니다. 그의 눈은 깊고 우울하고 자기 지식이 혼합되어 관중뿐만 아니라 자신의 존재를 고려하는 것처럼 보입니다. 예술가는 아내와 여러 자녀의 상실을 포함하여 일련의 개인적인 비극에 직면했기 때문에이 자기 지식은 매우 중요합니다. 이러한 전기적 측면은 그의 작품의 가장 강력한 특성 중 하나 인 인간 경험의 필수 감각의 초상과 얽혀 있습니다.
렘브란트는 모든 복잡성에서 인간 상태를 묘사하는 능력으로 유명합니다. 그러므로이 자기 지루는 그의 사람의 이미지 일뿐 만 아니라 그의 영혼, 묵상을 불러 일으키는 심리적 자기 지대의 반영입니다. 더 넓은 맥락에서, 그것은 정서적 표현과 공간 사용을 강화하려는 예술적 시대 인 바로크의 예입니다.
그의 현대적인 Diego Velázquez와 같은 그의 다른 자기 -모음과 비교할 때, Albrecht Dürer와 같은 작가들의 초상화, Rembrandt 's는 그의 겸손과 성실함이 특징입니다. 그것은 자신의 이상적인 이미지를 제시하는 대신 자신의 삶의 감정과 도전에 들어가는 정직한 비전을 제공합니다.
"Self -ProTrait -1654"는 렘브란트의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가장 조잡하고 진정한 형태로 인간의 영혼을 탐험하라는 초대이기도합니다. 전송을 관리하는 친밀감은 저자와 관중 사이의 다리를 확립하여 예술, 삶 및 기억의 본질을 반영합니다. 요컨대,이 작품은 인간의 복잡성과 너무 많은 렘브란트를 정의한 자기 이해를 축하하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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