설명
Rembrandt van Rijn의 예술적 제작의 맥락에서, 1639 년의 자체 포장은 자체 이미지의 시각적 문서뿐만 아니라 인간의 상태와 정체성에 대한 깊은 반영으로 세워진다. 그의 경력 전반에 걸쳐 일련의 자기 모음의 일부인 작품은 예술가가 내성적 인 중력으로 자신을 제시하고, 정면 구성에 그의 얼굴을 보여 주지만 감정적 인 뉘앙스를 가질 수있는 시간을 포착합니다.
Chiaroscuro의 사용에 대한 숙달로 유명한 Rembrandt 기술은이 그림에서 눈에 띄는 방식으로 나타납니다.이 그림은 조명과 그림자가 작가의 얼굴을 모델링하고 그의 표현을 강조하고 시청자를 초대하는 3 차원을 제공합니다. 대화에 대한 대화. 이 작업은 특히 자기 검사에 대한 호소 내에서 관련이 있습니다. 렘브란트는 고통스럽고 인간적인 진실을 찾기 위해 이상적인 아름다움의 관습을 피하기 위해 고난의 머리카락과 표시된 피부로 묘사합니다. 여기에서 색상은 끔찍한 색조와 미묘한 빛의 뉘앙스로 구성된 팔레트를 통해 자신의 존재의 진위와 공명하는 친밀한 분위기를 조성하기 때문에 중요한 역할을합니다.
구성에서 렘브란트는 어두운 환경에 배치되며, 이는 피부의 광채와 얼굴 특징을 강조하는 신중하게 지시 된 조명과 대조됩니다. 이 빛에 대한 초점은 그 개성을 강조 할뿐만 아니라 이시기에 예술적 발전을 반영하며, 여기서 자아의 탐구는 중심 주제가됩니다. 또한, 빛이 얼굴을 애무하는 방식은 인간 경험의 소우주 인 고통과 기쁨을 경험하고 경험 한 사람의 역사를 엿볼 수있게합니다.
렘브란트가 성공과 개인적, 재정적 어려움에 직면 한 삶의 기간에 1639 년의 자체 포장이 수행된다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 따라서, 자신의 자기 대표를 관찰 할 때, 우리는 완성 된 예술가뿐만 아니라 각 브러시 스트로크에서 내부 투쟁이 나타나는 사람에게 인식합니다. 이 이중 자체 출전 및 취약성 게임은 수세기 동안 공명하여 예술가를 초상화에 대한 심리적 접근의 선구자로 만들었습니다. 시청자는 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 자체 내성에 초대 된 느낌이 듭니다.
렘브란트의 특징적인 현실적인 스타일 도이 작품에 존재하며,이 작업에는 주제의 결점과 인류를 찾는 것이 그 자체로 네덜란드 바로크와 깊은 관계를 번역합니다. 여러면에서 1639 년의 자체 포장은 Caravaggio와 같은 다른 동시대 인 및 교사들의 작품과 빛에 대한 극적인 대우, 심지어 자신의 수확의 일련의 초상화 (개인과 개인과 그곳의 일련의 초상화와 직접적인 대화를 나누고 있습니다. 보편적 인 것은 얽혀 있습니다.
자기 포장에 의해 제기 된 도전은 인식과 현실 사이의 거리입니다. 렘브란트는 자신을 화가로 소개 할뿐만 아니라 그의 시선은 또한 인류 자체의 경험을 반영하는 거울처럼 느껴집니다. 이 작품의 정서적, 기술적 깊이는 1639 년의 자체 포장을 제작자의 숙달과 예술사에서 피할 수없는 장소에 대한 활기찬 증언으로 만듭니다. 이 초상화는 단순한 그림의 행동을 초월하고 자기 이해와 자기 수용을위한 강력한 수단이되는 작품에서 끝납니다. 아마도 서로를 알고 자하는 사람들은 우리의 존재의 빛과 그림자에 끊임없이 직면한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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