설명
Rembrandt van Rijn의 작품 "Self -Portrait -1629"는 네덜란드 화가의 모든 작품을 특징 짓는 기술적, 정서적 숙달을 통해 자아에 대한 흥미롭고 깊은 조사입니다. 이 자체 -포트라이트에서, 렘브란트는 젊었을 때 자신의 이미지를 탁월한 성실로 포착하여 시청자에게 내면의 존재와 친밀한 대화를하도록 초대합니다. 20 년 만에 렘브란트를 대표하는이 그림은 개인 스타일과 바로크 기간과 동의어가 된 기술인 빛과 그림자의 놀라운 지배력으로 눈에.니다.
작곡의 중심은 명상적인 자세로 표시된 예술가의 그림에서 뒷받침되며, 가벼운 것은 그의 오른쪽으로 향합니다. Tenebrismo의 전통을 반영하는 Chiaroscuro의 사용은 얼굴의 거의 3 차원 모델링을 허용하여 거의 혼란스러운 성실로 작가의 특성을 증명합니다. 왼쪽에 가벼운 초점에서 비롯된 조명은 그의 얼굴과 손을 강조하여 표현에 정서적 부담을 더합니다. 조명과 그림자의 조합은 피부의 질감을 강조 할뿐만 아니라 시청자의 영혼을 관통하는 것처럼 보이는 시선의 강도를 강조합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 렘브란트는 제한된 팔레트를 사용하지만 짙은 갈색, 황금색 및 황금색 톤을 포함하는 뉘앙스가 풍부하여 거의 형이상학 적 환경을 만듭니다. 어두운 배경은 조명 된 피부와 크게 대조되어 얼굴에주의를 기울입니다. 미묘한 구호가있는 어두운 층인 옷은 동시에 존엄성과 겸손에 대한 부름을 암시하며, 시청자에게 젊음의 화려 함과 오는 성숙한 예술가의 중력 사이에 갇힌 얼굴을 드러냅니다.
이 자기 지구의 가장 매력적인 요소 중 하나는 관찰자와의 정서적 연결입니다. 많은 동시대 사람들을 데려오고 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품의 독특한 인감이 될 것입니다. 렘브란트는 이미지를 아름답게하려고하지 않습니다. 대신, 그것은 정직하고 거의 원시적 인 표현을 제공합니다. 불필요한 장식품이나 인공물이 없으면 초상화의 진위에 대한 욕구를 강조하여 내면의 탐험을 향한 문을 열어줍니다.
미술사를 통해, 자기 포장은 예술가들이 세계에서 자신의 정체성과 장소를 반영하는 수단이었습니다. 이런 의미에서 렘브란트는이 전통에서 벗어나지 않고 그것을 재정의합니다. 자신의 이미지를 통해 복잡한 인간 감정을 전달하는 그의 능력은 그의 예술적 천재에 대한 간증입니다. 이 자아 -지대에서 관중은 젊은 예술가를 관찰 할뿐만 아니라 그의 모순과 깊이와 함께 자신의 인류를 반영하고 있습니다.
"자기 - 포 트레이트 -1629"는 사람의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 페인트 칠을 마친 후 몇 세기 동안 관중들과 계속 공명하는 심리적 초상화 인 존재를 탐구하는 것입니다. 렘브란트는 다른 걸작과 마찬가지로, 다른 걸작과 마찬가지로,이 자기 포장을 그의 작품과 고전 예술의 캐논으로 바꾸는 보편적이고 시대를 초월한 진실을 포착했습니다. 회화는 완벽한 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 상태에 대한 깊은 이해에 대한 간증 일뿐 아니라 현대 미술에 대한 담론과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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