설명
Peter Paul Rubens의 1628 년 자체 포장은 바로크의 최대 지수 중 하나 인 Flamenco Painter의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화에서 Rubens는 자신의 위대한 기술 기술과 활기찬 성격을 모두 전달하는 솔직하고 매력적인 존재로 자신을 제시합니다. 이 작품은 그의 예술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자신의 자아와 그의 시대에 예술가의 지위에 대한 개인적인 탐구이기도합니다.
초상화에서 Rubens는 3/4에 나타나며 자신감과 성찰을 나타내는 포즈와 함께 나타납니다. 그의 침투하는 눈은 시청자의 시선을 지시하여 친밀한 연결을 설정하는 것처럼 보입니다. 이 구성 적 선택은 우연이 아닙니다. Rubens는 의사 소통과 개인 표현의 수단으로 인물 사진의 중요성을 알고있었습니다. 그의 얼굴과 옷의 가장 명확한 색조와 크게 대조되는 어두운 배경을 사용하면 그의 그림에 주목을 받고 얼굴 특징의 양을 강조합니다. 조심스럽게 모델링 된 조명은 피부의 뉘앙스를 강조하여 기술의 특징 인 관능과 따뜻함을 불러 일으 킵니다.
팔레트의 경우 Rubens는 풍부한 다양한 지상의 색조를 보여 주며, 피부에 생명을주는 빛의 번쩍입니다. 그의 머리카락에 갈색과 금의 조합은 움직임과 자연의 감각을 제공하는 반면, 그의 얼굴에 미묘한 빛의 반사는 Chiaroscuro 기술의 훌륭한 영역을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 형태와 음량뿐만 아니라 루벤스 자신의 감정과 인류를 반영하는 데 도움이됩니다.
예술가가 선택한 의상, 치명적이고 풍부한 세부 장식 목걸이가있는 어두운 가운은 17 세기 유럽 사회에서 그의 위치와 성공에 대해 이야기합니다. Rubens는 엄청난 인기를 가진 사람이었고 그의 자아 -모습은 종종 자신의 지위의 요소를 예술가의 역할에 대한 광범위한 상징과 혼합 한 것으로, 이미 그의 시대에 이미 반영 될 수있는 문제입니다. 문화에서 중심적이고 존경받는 인물로서의 예술가의 생각은 여기서 강력한 메시지가되어 자부심과 양심을 전달합니다.
당시의 맥락에서, 자기 포장은 또한 일어나고있는 사회적, 문화적 변화에 대한 답으로 볼 수 있습니다. 이 작품은 인물이 사회적 의사 소통의 수단이되었을 때, 개성이 형성되기 시작한 시점에 성격과 개인적인 미덕을 반영한 시점에 두드러집니다. 그의 작품을 통해 Rubens는 단순한 초상화 작가뿐만 아니라 끊임없는 변화의 우주에서 창조주로 인정 받고 있습니다.
이 자기 지루한 것은 침묵과 힘으로 단순한 그림을 초월하고 예술가의 정체성과 자기 인식에 대한 시각적 선언이된다. Rubens의 유산을 구성하는 광범위한 걸작 레퍼토리에서,이 자체 -지대는 그의 정직과 깊고 개인적인 차원에서 시청자와 연결하는 능력을위한 특별한 장소를 차지합니다. 대담한 브러시 스트로크와 빛과 그림자의 생생한 상호 작용은 자신을 간단하게 반영하더라도 풍부하게 얽힌 정서적 복잡성이 역사적, 문화적 맥락에서 발견 될 수 있음을 보여줍니다. 따라서 1628 년의 자체 포장은 예술가를 보는 것뿐만 아니라 그의 당시의 중요한 기록, 그의 가장 위대한 대표 중 한 사람의 독특한 비전을 통해 바로크 위대함을 말하는 문서입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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