설명
Peter Paul Rubens의 1620 년 자체 -지대는 17 세기 예술 연구에서 화가의 예술적 정체성과 그의 기술적 숙달에 대한 깊은 비전을 제공하는 핵심적인 작품입니다. 이 그림에서 Rubens는 자신의 얼굴뿐만 아니라 카리스마와 존재의 촉진적인 감각을 포착하여 자신을 열렬하게 제시합니다. 이 작품은 초상화의 친숙 함을 바로크 스타일의 웅장 함과 결합하는 능력에 대한 간증입니다.
언뜻보기에, 시청자는 Rubens의 얼굴에 끌립니다. Rubens의 얼굴은 고요하지만 강렬한 표현으로 보며 개성이 가득합니다. 작곡은 아티스트가 거의 중앙에 있도록 만들어지고 똑바로 바라 보면서 관찰자와 직접 연결되어 있습니다. 그의 머리의 약간 기울어 진 자세와 그의 얼굴을 애무하는 빛은 그의 내성적이고 반사적인 성격을 강조합니다. 이 제스처는 많은 자기 모습의 특징 인이 제스처는 예술가와 관중 사이의 대화가됩니다.
색상 사용은이 걸작에서 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. 바닥의 황금빛 뉘앙스에서 Rubens 의상의 미묘한 미묘한 황토에 이르기까지 따뜻한 색조는 아늑하고 생생한 분위기를 일으 킵니다. 팔레트는 색상 영역과 감정을 전달하는 데 사용할 수있는 방법을 보여줍니다. 빛과 그림자 사이의 게임은 표현에 볼륨과 깊이를 더합니다. 미묘한 전환과 브러시 스트로크의 발자국으로 상세한 피부 처리는 루벤스가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 기술적 숙달을 반영합니다.
루벤스는 역사적, 신화적인 인물을 묘사 할 수있는 능력으로 유명 할뿐만 아니라,이 자기 포장은 또한 그의 개인적인 삶과 전문 분야 사이의 다리를 확립합니다. 이 초상화 자체는 예술가들이 단순한 노동자뿐만 아니라 감사와 존경을받을 가치가있는 제작자로 인정되기 시작하는 문화적 맥락에 있습니다. 초상화는 시대의 예술 사회에서 그 위치를 확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Rubens의 작품은 그의 도상 및 역사적 주제뿐만 아니라 인류를 공유하는 방식 때문에 놀랍습니다. 화가는 자신을 묘사함으로써 시청자에게 그의 얼굴을 볼뿐만 아니라 심리학, 창조적 인 과정 및 가장 친밀한 감정에 들어가도록 초대합니다. Rubens는 그의 기술을 통해 바로크 예술가의 영혼에 대한 창을 제공하여 오늘날 힘으로 계속 공명하는 순간에 불멸을 불러 일으 킵니다.
이 자체 포장은 Rubens가 이중 개인 및 보편적 이미지에서 현실감과 드라마를 종합하는 능력의 예입니다. 이 작품과 렘브란트와 같은 동시대 인들의 다른 자체 -모습 사이에서 중요한 유사점을 찾을 수 있지만, 루벤스의 경우 플라멩코 환경의 영향, 색상에 대한 열정 및 바로크의 본질을 포착하는 능력. 결론적으로, 1620 년의 자체 포장은 저자의 레퍼토리에서 근본적인 작품 일뿐 만 아니라 바로크 예술의 광채와 그의 시대에 예술가의 인물의 관련성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 Rubens의 여행을 화가뿐만 아니라 예술을 통해 다가오는 세대와 의사 소통 한 사람으로서의 여행을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.