설명
1510 년에 실시 된 Giorgione의 "Self -Portrait"작품은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 표현에 따라 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 기본 간증으로 세워졌습니다. 베네치아 르네상스의 선구자 인 조르지 오네 (Giorgione)는 혁신적인 색상과 빛의 사용과 그의 작품에서 감정적 인 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명했습니다. 이 자체 포장은 그 구성이 비교적 단순하지만 반영하는 성격의 복잡성으로 인해 깊은 묵상을 요구합니다.
이 그림은 전경에서 Giorgione을 제시하며, 그의 얼굴은 시청자의 관심에 집중합니다. 예술가의 시선은 침투하는 반면 세레나는 깊은 성찰을 제안합니다. 부드러운 선으로 표시된 초상화의 선은 거의 미묘한 성격을 나타냅니다. 저자는 그의 체격뿐만 아니라 그의 정신과 심리적 상태를 대표하려고한다는 것을 암시합니다. 르네상스의 특징 인 Sfumato의 기술이 얼굴에 빛과 그림자의 전환이 미묘하고 생생하고 살아있는 품질에 기여하는 방법을 관찰하는 것이 필수적입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 분석 할 가치가있는 측면입니다. Giorgione은 지상적이고 따뜻한 색조의 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 모델의 인류를 강조 할뿐만 아니라 시청자를 친밀감의 맥락에 배치합니다. 그의 얼굴 주위에 부드럽게 그려진 그림자와 감싸는 약간의 빛은 일몰의 부드러운 빛을 암시하여 환경과의 감정적 인 연결을 불러 일으킨다.
이 자기 포장에서, Giorgione은주의를 산만하게하는 ostentatious 장식품이나 요소없이 발생합니다. 그의 옷은 엄격하고 겸손과 깊이에 대한 아이디어를 강화합니다. 이야기 요소 나 2 차 문자가 없으면 작품을 자기 검사 행사로 변형시킵니다. 따라서이 초상화는 시각적 표현뿐만 아니라 르네상스 예술에서 정체성과 사망률, 반복적 인 문제에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
르네상스 문화에서 자기 지장의 인물에 대한 관심은 당시 예술가들의 개인적인 탐구의 핵심입니다. Giorgione의 작품에서, 시청자와 연결하고, 네 번째 벽을 깨기 위해 예술의 역사에서 후속 자기 정점의 필수 요소가 될 것입니다. 그의 기술의 영향은 Tiziano와 같은 다른 교사들과 나중에 Baroque Artists의 작품을 공명합니다. 또한 이미지의 자기 구성에 대한 노력을 전담합니다. Giorgione의 유산은 종종 그의 삶의 역사와 비극 (32 세의 나이에 그의 조기 죽음)에 의해 음영 처리됩니다.
Giorgione의 "Self -Portrait"은 본질적으로 예술가와 관찰자 사이의 조용한 대화이며, 여기서 내성과 개인 표현은 인간 경험의 복잡성을 드러내는 걸작에 결합됩니다. 현대 관중들이 그들의 이미지에 직면함에 따라, 그들은 화가의 기술적 능력뿐만 아니라 자신의 내성을 반영하는 것, 끊임없이 변화하는 세상에서 자아를 고려하려는 초대를 인식 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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