설명
1866 년에 날짜의 작품 인 Edgar Degas의 "Self -Portrait Greeting"에서 가장 대표적인 인상주의 인물 중 하나의 예술적 발전의 긴장과 미묘함은 분명히 나타납니다. 이 초상화는 그의 개인적인 경험에 대한 자기 확인 일뿐 만 아니라 시청자가 예술가 자신과 대화를하도록 초대하여 그의 성격의 복잡성과 세상에 대한 그의 비전을 드러냅니다. 이 작업은 마스터 기술과 조성물을 통해 시청자와 함께 설정하는 친밀한 대화에 대한 연구와 감탄의 대상이되었습니다.
동일하게 중심 인물은 관찰자의 인식을 암시 할뿐만 아니라 개인적이고 거의 대화적인 연결을 확립하는 행위 인 인사의 제스처로 표시됩니다. 예술가의 포즈는 그의 손을 활기차고 통제 된 제스처로 올라가면서 이원성을 강조합니다. 인사의 비공식성은 그의 시선에서 나오는 성찰과 대조됩니다. Degas의 표현은 이상화가 부족합니다. 솔직함에 중점을 둔 그의 얼굴은 표현의 성실을 강조하는 빛과 그림자의 터치로 모델링됩니다. 인간의 인물에 대한 이러한 현실적인 대우는 Degas의 작품의 특징이며, 그는 종종 낭만적 인 표현에서 멀어지고 초상화에 대한보다 심리적이고 진실한 접근을 향해 모험했습니다.
"Self -Portrait Greeting"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 팔레트는 끔찍하고 미묘한 색조로 구성되어 초상화의 감정적 폭뿐만 아니라 Degas의 예술적 환경도 강화합니다. 브라운과 회색 뉘앙스는 더 생생한 터치와 재킷의 파란색과 결합하여 그가 연구 한 학문적 스타일의 엄격함과 더 큰 표현적인 자유를 선호하여 이러한 관습으로 그의 최종 휴식을 모두 암시합니다. 미묘한 것과 눈에 띄는 균형은 빛과 분위기가 작품에서 결정적인 역할을하는 명백한 인상적인 트렌드를 분명히 반영하는 것입니다.
작곡과 색상 외에도이 자체 -포장은 춤에서 일상 생활에 이르기까지 Degas의 예술적 제작 내에서 더 넓은 맥락에 삽입됩니다. 개인 내성과 정체성 탐험이 예술에서 근거가되기 시작한시기에 Degas는 기술적 능력과 세계에 대한 독특한 모습을 통해 이러한 아이디어에 대한 자신의 해석을 제시합니다. 따라서 자아 -포장은 Degas 자신뿐만 아니라 예술가의 개성이 주도적 인 역할을 시작하는 시대의 거울이됩니다.
"Self -ProTrait Greeting"은 또한 그의 경력의 특정 순간에 대한 Degas의 우려에 대한 증언이라는 특이성을 가지고 있습니다. 1860 년대에 아티스트는 여전히 미학적으로 비옥하고 실험적인 검색 과정에있었습니다. 그의 생애의 기간은 개조 된 접근 방식으로 표시되었으며, 빈 공간 앞에서 그의 인물을 대표하기로 한 그의 결정은 예술적 존재에 대한 인식과 경험에 대한 연구를 심화시키려는 욕구를 시사합니다. 정의 된 배경이 없으면 몸매가 제스처와 표현에 완전히 집중할 수있게 되어이 자기 포장이 시청자와보다 직접적으로 공명 할 수 있습니다.
결론적으로, "자화상 인사"는 예술과 관찰자 사이의 관계, 자기 표현의 한계 및 예술적 창조에 미치는 맥락의 영향을 탐구하는 교사입니다. 그러므로이 작품은 단순한 초상화로 나타날뿐만 아니라,보고, 보는 행위에 대한 명상으로, 예술과 정체성에 대한 현대 대화에서 계속해서 공명하는 내성이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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