설명
1919 년에 제작 된 Edvard Munch의 그림 "Self -Portrait (Intogress)"는 예술가의 내부 투쟁과 취약성을 캡슐화하는 공개 작업입니다. 인간의 정신의 깊이를 탐구하는 능력으로 인정 된 Munch는 자신의 얼굴을 감정적 표현의 수단으로 사용하여 시청자가 자신의 고뇌에 합류하도록 초대하는 거의 자서전적인 차원을 자아와 부여합니다.
작품의 구성은 충격적이다. Munch는 색과 모양을 사용하여 압도적 인 분위기를 조성합니다. 황량하고 녹색 음영을 사용하는 배경은 따뜻한 노란색과 주황색 색조로 조명 된 중앙면과 극적인 대조를 이룹니다. 배경과 전경 사이의 이러한 극성은 예술가의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그의 작품에서 반복되는 주제 인 빛과 어둠의 투쟁을 상징합니다. 이상화 된 이미지를 모방 할 수있는 뉘앙스가 벗겨진 뭉크의 얼굴은 진심으로 고난의 표현으로, 열린 눈과 절망과 불안을 발산하는 표현으로 제시됩니다.
예술가는 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 색상의보다 개인적인 기술로 표현주의를 합병하는 특징적인 스타일을 통해 감정과 신체 사이의 대화를 직조합니다. "Self -ProTrait (문제)에서, 얼굴의 왜곡과 색상의 강도는 내부 투쟁에 해당하는 것처럼 보이며, 개인의 삶과 예술 작품 사이의 연결을 강화합니다. "The Cry"와 같은 작품에서 이미 고뇌의 에피소드를 탐구 한 Munch는 인간의 가장 깊은 긴장을 반영한 것으로 자신의 존재에 의지합니다.
특히 흥미로운 것은 Munch가 자신의 전기의 맥락에서 외로움과 불안을 포착하는 방법입니다. 이 자기 포장을 통해, 자신의 개인적인 딜레마뿐만 아니라 삶의 취약성과 개인의 정신 상태에 대한 보편적 인 반영도 보입니다. 이 사업에서 Munch는 그를 수반하는 위기를 외부화하여 다른 많은 사람들의 투쟁을 반영 할 수 있습니다.
"자기 포장 (고난)에서 공간을 사용하는 것은 강조하는 또 다른 측면입니다. 그의 인물을 소비하는 해킹 배경으로, 예술가는 취약하지만 감정적 경험의 진원지가됩니다. 얼굴의 왜곡 된 특징은 우리 모두가 내부에있는 고뇌를 비명을 지르며, 그 그림을 인간의 고통의 아이콘으로 변형시킵니다.
Munch는 그의 경력을 통해 현대 표현주의의 선구자가되었으며,이 작품은 그의 예술적이고 개인적인 여정을 요약하는 중대한 개입입니다. "자기 -포 트레이트 (곤경에 처한)"그것은 예술가의 인물을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자에게 자신의 두려움과 불안에 직면하도록 도전하는 거울입니다. 그 색의 폭력과 형태의 강도에서, 우리는 인간의 경험을 정의하는 내부 투쟁에 대한 시대를 초월한 간증을 발견합니다. 이 자기 포장은 도움을 주거나 외로움을 간단하게 반영하는 외침이 될 수 있지만 예술 작품으로서 모든 사람들이 종종 미소 뒤에 숨겨져있는 인간의 상태와 고통의 깊이를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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