설명
1906 년의 놀라운 스위스 예술가 인 Félix Vallotton이 만든 그림 "자화상을 가진 자연"그림은 내성적 표현과 전통적인 죽은 자연 사이의 매혹적인 간극에 위치하고 있습니다. 그의 다양성과 기술적 숙달로 유명한 Vallotton 은이 작품에서 일일 요소를 사용하여 자신의 이미지를 탐색하여 정체성과 관찰에 대한 복잡한 명상을 제공합니다.
이 작업은 신중하게 균형 잡힌 구성으로 두드러집니다. 이에는 화가가 전경에 배열 된 다양한 물체를 결합합니다. 파이프 및 도자기를 포함한 흰색과 노란색 꽃, 서적 및 데스크탑 악기로 장식 된 꽃병. 이 요소들은 어두운 나무 테이블로 구성되어 있으며,이 테이블은 Vallotton이 놀라운 정밀도로 포착했습니다. 이 물체의 처분은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각각은 신중하게 선택되고 하모니와 시각적 균형을 만들어 한 객체에서 다음 객체로 우리의 모습을 이끌어냅니다.
그러나이 죽은 자연을 구별하는 것은 구성의 왼쪽 상단 모서리에있는 거울에 Vallotton의 자기 지루를 포함시키는 것입니다. 이 삽입은 추가 읽기와 의미 층을 추가합니다. 단순한 반사 물체보다 더 거울은 예술가의 내성을 향한 포털 역할을합니다. 그것에서, 우리는 Vallotton이 냉정한 방식으로 반사되어 어두운 재킷을 입고 시청자를 바라 보는 것을 봅니다. 죽은 자연의 대상 사이에 스스로를 포함시키기위한 선택은 예술가와 주변 환경 사이의 연결을 강화할뿐만 아니라 세상과 창의적 행동에 대한 그의 입장에 대한 묵상을 제안합니다.
이 페인트에 사용 된 색상도주의를 기울여야합니다. Vallotton은 물체와 배경에 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 장면에 따뜻함과 친숙 함을 주입합니다. 꽃병의 밝은 꽃과 부드러운 톤과 책에서 빨간색의 터치와 의이 대비는 공간 깊이를 강화하고 전체의 각 물체의 중요성을 강조합니다. 거울에 반사를 사용하면 더 어둡고 우울한 범위가 소개되어 물체의 활력과 자기 포장의 심각성 사이의 이중성을 시사합니다.
정확하고 상세한 Vallotton의 기술은 Nabis 운동에서 그의 시간의 영향을 보여줍니다. 그러나 그의 개인적인 스타일은 텍스처를 철저하게 표현하고 생명이 무생물을 부여하는 신중한 구성에서 볼 수 있습니다. 이 작업에서 Vallotton은 기술적 능력뿐만 아니라 공통된 죽은 자연이 될 수있는 것에 대해 침묵하고 명상 된 이야기를 주입하는 능력을 보여줍니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "Self -Portrait을 사용한 Muerture Nature"는 예술가가 겉보기에 간단한 구성을 인식과 정체성에 대한 깊은 의견으로 변환 할 수있는 방법에 대한 뛰어난 예입니다. 자체 반사와 함께 다양한 요소를 통합하면 Vallotton의 내성적 복잡성에 대한 창이 열리고, 살아있는 죽은 자연의 창조에 대한 숙달을 재확인합니다. 이 작품은 예술가의 일상 생활의 대상에 대한 창일뿐만 아니라 그의 가장 깊은 생각과 그의 예술과의 관계를 반영하는 거울이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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