설명
1890 년에 그려진 Jacek Malczewski의 죽음과 함께 자체 -포장 작품은 폴란드의 상징주의 내에서 눈에 띄는 사망률과 자기 정체성에 대한 깊고 공명적인 조사입니다. 이 작품에서 Malczewski는 자체 내부 존재와 불가피한 죽음의 존재, 당시의 상징에서 되풀이되는 주제를 모두 캡슐화합니다. 이 작곡은 아티스트를 전경에 제시하여 우울한 내성으로 싸여 있으며, 죽음의 혼란스러운 인물이 그를 동반하여 개인과 그의 최종 목적지 사이의 복잡한 관계를 강조합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 인상적입니다. 팔레트는 어두운 색조로 지배되어 우울하고 반사적인 분위기를 만듭니다. 지구의 색조와 그림자는 예술가의 얼굴을 표시하며, 희미한 배경에 던져집니다. 이 반음의 선택은 명상적인 분위기를 암시 할뿐만 아니라 삶과 죽음 사이의 투쟁을 불러 일으키는 더 넓은 상징을 반영하는 역할을합니다. 거의 유령으로 표현 된 죽음의 인물은 예술가와 그의 취약성을 강조하는 급성 대비를 제공합니다. 이 색상 사용은 장면에 존재하는 정서적 긴장을 강화합니다.
이 자아 -포장의 캐릭터는 상징적이며 의미가 있습니다. 디자인을 통해 부드럽게 무시되는 죽음의 인물은 단순히 사망률을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 또한 Malczewski 자신의 영혼의 거울로 작용합니다. 죽음이 예술가와 인간의 경험과의 관계를 강화하는 성격이되는 방식으로, 그의 투쟁과 의미에 대한 그의 탐구는 죽음의 불법적 성과 얽히게 얽혀 있음을 시사합니다.
이 그림의 상징주의는 대기와 Malczewski를 둘러싼 요소를 관찰 할 때 강화됩니다. 성가하고 미묘한 배경의 선택은 중심 인물이 눈에 띄게되어 우리를 실질적인 것 이상으로 보이는 세상으로 데려갑니다. 이 비 물질화 효과는 죽음의 표현을 더욱 눈에 띄고 혼란스럽게 만들어 시청자가 인간 존재의 취약성을 반영하도록 초대합니다.
Malczewski는 폴란드 상징주의의 중심 인물 인 정체성 문제, 존재 및 그의 작품에서 인간의 형이상학 적 관점을 가지고 일했습니다. 그것의 스타일은 색상의 훌륭한 사용과 강한 상징적 부하가 특징이며, "노인과 죽음"또는 "죽음의 비전"과 같은 작품에서도 관찰 될 수 있습니다. 죽음을 가진 자기 지구는 기술적, 구성 능력에 대한 증언 일뿐 만 아니라 삶에 대한 깊은 성찰과 피할 수없는 결론에 대한 증거 일뿐만 아니라 가장 두드러진 작품 중 하나입니다.
이 자기 -포장은 예술가의 내부 투쟁을 반영 할뿐만 아니라 삶, 죽음 및 의미에 대한 탐구의 본질에 대한 영원한 질문을 제기합니다. Malczewski는 그의 잔인한 정직과 그의 사망률에 대한 인간을 탐구 할 때 시간이 지남에 따라 공명하는 일을 제공하여 각 관중들을 삶의 취약성과 우리 여행에서 죽음의 끊임없는 죽음에 대한 개인적인 묵상에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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