설명
1921 년에 그려진 António Carneiro의 자동차 백은 현대 운동에서 눈에 띄는 포르투갈 예술가의 독창성을 캡슐화하는 작품입니다. Carneiro는 그의 작품에서 상징적 및 표현주의 적 요소를 병합하는 것으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 회화는 저자의 기술적 능력뿐만 아니라 심각한 성찰과 개인적인 신념을 보여줍니다.
작곡은 대담하고 극적이며, 자체 오른쪽이지만 예술가의 인물의 단순한 표현을 초월하는 초상화를 프레임합니다. Carneiro는 전경에 제시되며, 묵상을 초대하는 강렬한 외모가 있습니다. 미묘한 배경 앞에서 눈에 띄는 방식은 내부 투쟁, 많은 동시대 사람들과 공명 한 정체성을 찾는다는 것을 암시합니다. 색상의 선택은 또한이 내성적 인 분위기에 기여합니다. 의류에서 우세한 어둡고 깊은 색조는 배경에서 발생하는 가벼운 터치와 대조를 이루어 주인공을 둘러싸고 그 중요성을 강조하는 후광을 만듭니다.
이 기술에 관해서는, Carneiro는 형태가 완전히 정의되지 않은 브러시 스트로크의 대담한 사용을 사용하여 시청자가 시각적 경험에서 중요한 역할을 할 수있게합니다. 얼굴의 표현은 거의 조각 적이며 캔버스의 평평한 표면에 생명을주는 부피 트리트먼트와 함께 거의 조각입니다. 이 스타일은 시대의 예술에서 상징주의와 개인 언어를 찾는 것과 연결됩니다.
자체 오른쪽 임에도 불구하고 작품은 예술가의 단순한 유사성을 포착하려고 시도하지 않는 것이 현저하다. 오히려 그것은 자신의 존재에 대한 깊은 탐구입니다. 다양하고 변화하는 문화적 맥락에서 살고 일한 카르네이로는 그의 작품에 현대 정체성과 내부 갈등의 복잡성을 반영했습니다. 우리에게 제시된 인물은 자신의 저자이지만, 고통과 의미를 찾는 것이 존재하는 인간 상태의 상징이된다.
초상화는 예술사에서 풍부한 자기백의 전통으로 녹습니다. 많은 작품들이 육체적 반성뿐만 아니라 깊은 감정적, 심리적 연결을 추구했습니다. 이런 의미에서, 카르네이로의 작품은 인간의 고뇌가 생생하고 성실한 방식으로 제시되는 Edvard Munch의 그림과 같은 주관성과 내성에 반영된 다른 동시대 사람들과 교사들의 작품과 비교할 수 있습니다.
요약하면, António Carneiro의 자체 레트리트는 그의 사람을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 이 작품은 끊임없는 변화로 세상에서 정체성, 내부 투쟁 및 예술적 표현에 대한 성찰을 초대합니다. 상징주의와 모더니즘에 의해 영향을받는 그의 스타일은 그의 시간과 공명하고 동시에 미래의 미래와 대화를 시작하여, 그 작품이 자기 설명과 창의적인 용기의 예로서 집단 기억에서 지속될 수있게한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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