설명
1919 년에 그려진 António Carneiro의 자체 포장은 현대 포르투갈 그림의 코퍼스 내에서 독특한 작품으로 세워졌습니다. 이 자체 -포장은 예술가의 내성적 인 검색, 상징과 현대성의 요소가 결합 된 스타일의 특징 인 자아의 탐구를 반영한 것입니다. 이 작품에서 Carneiro는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크 기술을 사용하며, 현대의 현대 트렌드에 매우 가깝습니다.이 트렌드는 물리적 외모뿐만 아니라 피상을 초월하는 감정적 인 본질을 포착합니다.
이 작곡은 예술가의 얼굴에 초점을 맞추고 있으며, 그의 침투적이고 수수께끼의 모습은 시청자와 공명하여 친밀한 대화를 설정하는 것처럼 보입니다. 파란색 뉘앙스가있는 녹색 톤 인 배경의 선택은 저자의 특징을 강조하는 대비를 만들어 그의 그림에 거의 미묘한 차원을 추가합니다. 이 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 카르네이로가 존경하는 상징주의 전통과 일치하는 내성적이고 우울한 환경을 확립하는 진술입니다. 종종 포화 된 색상은 깊이와 음량을 제공하는 조명과 그림자 게임에서 얽히고 오일 적용에 숙달을 나타냅니다.
저자의 옷에 관해서는, 그의 복장은 냉정하고 그의 인물을 보완하는 어두운 색조로, 동시에 그들은 순간의 진지함을 강조하는 것 같습니다. 이 선택은 우연이 아니며 그의 시대 사회에서 예술가의 정체성과 상태의 상징주의를 반영합니다. 추가적인 이야기 요소가 부족하면 묘사 된 개인에게주의를 기울일 수 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 주관성과 인간 경험, 카르네이로가 깊이와 감도로 탐구하는 요소에 대한 간증입니다.
António Carneiro는 1910 년 포르투갈에서 1910 년 세대의 일원으로, National Art Overview 내에서 미적 갱신을 추구 한 예술가 그룹입니다. 이 자아 자족이 자아 자극에 대한 그의 작품은 그의 친밀감과 표현의 단순성을 통해 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 두드러집니다. 상징주의에서 Fauvism에 이르기까지 영향의 다중성은 색이 표현 수단뿐만 아니라 감정적 표현의 수단으로 작용하는 방식으로 입증됩니다.
20 세기 초 유럽 예술의 맥락에서 카르네이로는 예술적 반성의 순간에 위치하고 있습니다. 그것의 자체 -포장은 발작을 경험 한 세상에서 자신의 예술적 정체성을 찾는 것에 대한 반향으로 볼 수 있습니다. 자아와 개인적 표현 에서이 독특한 접근법은 작품이 단순한 기술을 초월하여 그의 시대의 표현이되게합니다.
Self -Back -1919는 António Carneiro의 얼굴을 볼뿐만 아니라. 또한 내면의 세계와 예술가로 발전하는 외관 사이의 다리입니다. 이 작품은 시청자가 예술가의 인물뿐만 아니라 상황, 투쟁 및 변화의 세상에서 의미를 찾는 것을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서,이 그림은 사회에서 예술가의 정체성, 성찰 및 역할을 반영 할 수있는 풍부한 기회를 제공하여 포르투갈 예술의 역사에서 존경의 대상이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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