설명
1913 년에 수행 된 António Carneiro의 "Auto-Back"은 인간의 내성과 복잡성을 강력하게 표현한 것입니다. 포르투갈에서 모더니즘의 가장 중요한 지수 중 하나로 인정받은 카르네이로는이 자기 지구를 사용하여 자체의 얼굴뿐만 아니라 국가가 전통주의와 모더니즘을 향한 진보 사이의 교차로에있을 때의 우려를 탐구합니다.
작업의 구성을 관찰하면 우울한 것과 밝은 사이의 역동적 인 긴장이 인식됩니다. Carneiro는 직물의 중심에 놀라움에서 묵상으로 이동하는 표현으로 제시됩니다. 어두운 배경의 사용은 거의 우울한 얼굴을 강조하고 동시에 내성의 분위기를 생성합니다. 제한된 색상의 사용은 표현의 효과를 강조합니다. 끔찍하고 어두운 색조는 흰색과 회색의 사용과 함께 작품을 지배하는 우울함과 성찰감을 반영하는 팔레트를 만듭니다.
Carneiro의 얼굴 특징은 강렬하게 표현력이 있으며 깊은 반사가 적재되는 것 같습니다. 예술가는 거울을 볼 때 자신의 생리학을 묘사 할뿐만 아니라 자신의 감정과 캔버스에 대한 사회적 맥락을 얽습니다. 이 감정적 조각화는 당시 유럽 예술 운동에 스며 들었던 상징주의와 모더니즘의 경향과 일치하며, 여기서 자기 포장은 표현 기술뿐만 아니라 정체성과 주관성을 조사하는 수단이된다.
다른 움직임에 영향을받은 Carneiro는 색상 사용으로 인해 Fauvism과 관련이있을 수있는 미학을 만듭니다. 이 작품은 또한 자기 -포장의 전통과 함께 자기 검사를위한 수단으로 공명합니다. Vincent Van Gogh 및 Edvard Munch와 같은 예술가들이 19 세기와 20 세기 초에 절정에 이르렀습니다. 그러나 "셀프 백"에서 예술가 리스본은 포르투갈어의 역사적 현실과 자신의 경험으로 표시된 독특한 관점을 주입합니다.
마찬가지로,이 자기 포장은 카르네이로의 작품의 맥락에서 이해 될 수 있으며, 여기에는 여성의 초상화와 주제, 거의 꿈 같은 감도가 가득한 풍경. 그의 접근 방식은 종종 인간의 본질을 나타내는 것을 향한 것이며, "자기 백"은 세상에서 개인에 대한 그의 탐구를 변화시키는 중심 작품입니다.
이 작품의 친밀한 성격과 내성적 접근은 개인의 반영뿐만 아니라 사회의 거울과 그것을 거주하는 긴장을 "자기 백"으로 만듭니다. António Carneiro는이 자체 포트라이트를 통해 우리에게 그의 내면의 세계를 보며 우리 자신의 정체성과 우리가 가지고 다니는 이야기를 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 예술은 인간의 존재와 상태에 대한 대화를 열 수있는 힘이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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