설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 눈을 보호하는 자체 -포장 (1749)은 예술가 자신의 표현으로 생각할뿐만 아니라 빛, 그림자 및 자기 정체성을 탐구하는 데 능숙한 운동으로 생각되는 작품입니다. 18 세기 영국 예술의 운동의 중심 인물이자 Royal Academy의 공동 창립자 인 Reynolds는 세련된 기술과 초상화에 대한 깊은 이해를 가지고 있으며, 여기에서 명확하게 나타납니다.
그림의 구성은 의도적으로 극적입니다. 예술가는 전경에 자신을 제시하지만, 그가 강조하는 것은 그의 손으로 눈을 보호하는 그의 몸짓으로 빛과 인식 사이의 관계를 시사합니다. 이 제스처는 임박한 것처럼 보이는 빛에 대한 반응으로 이해 될뿐만 아니라 지식과 예술적 조명을 찾는 상징으로 이해됩니다. 부분적으로 숨겨져있는 그의 눈은 시청자가 자기 지루의 본질과 사회에서 예술가의 역할을 반영하도록 초대합니다. 레이놀즈는 관중과 작업 사이의 중재자와 같습니다. 관찰자와 관찰 된 것 사이의 연결을 강조합니다.
Reynolds가 사용하는 색상 팔레트는 따뜻하고 차가운 색조, 특히 의류의 짙은 빨간색과 배경에서 파란색과 회색의 미묘한 뉘앙스를 결합합니다. 이 조합은 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 깊이를 더하는 시각적 대비를 설정합니다. 아티스트는 자신의 인물에서 나오는 것처럼 보이는 방식으로 빛을 사용하여 그의 존재를 강조하는 가벼운 후광을 만듭니다. 그림자는 기술로 분포되어 볼륨과 질감을 추가합니다. 이 빛의 영역은 그 스타일의 독특한 특징이며, 종종 바로 슈즘의 영향과 유럽 동시대의 색상의 사용을 반영합니다.
레이놀즈의 시선은 부분적으로 그림자에 있지만 대중과의 접촉을 추구하는 연상적인 것 같습니다. 그러한 포즈는 단순히 대표적인 것이 아닙니다. 그것은 동시에 개인적이고 보편적 인 한 번에 예술가의 성찰을 구현합니다. 그림에는 다른 인물이 없지만 그의 인물의 외로움은 18 세기의 예술적 실천에서 반복되는 주제 인 자기와 외부 세계 사이의 대화를 강조하며, 이는 개성과 개인적 표현을 탐구합니다.
영국 초상화의 발전에 지울 수없는 마크를 남긴 레이놀즈는이 작품에서 자기 표현과 예술 기술의 교차점에있다. 자기 자아의 단일 행위에서 그의 존재의 본질을 포착하는 그의 능력은 그의 숙달에 대한 간증과 그의 메시지의 관련성입니다. 자체 -포장은 예술가의 개념과 복잡하고 다차원적인 존재로 얽혀 있으며, 그 당시에 떠오르는 그림의 아이디어와 공명합니다.
이 자기 포장은 시각적이고 상징적 인 복잡성을 통해 시청자들이 관찰 할뿐만 아니라 예술적 표현의 본질과 캔버스 뒤에있는 개인의 독창성을 고려하도록 초대합니다. 레이놀즈는 눈을 보호 할 때 예술과 삶 자체에서 빛과 그림자를 통해 분별해야한다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서 작품은 위대한 화가의 초상화뿐만 아니라 예술의 풍경에서 우세한 인식과 자기 지식에 대한 예술적 명상으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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