설명
1906 년에서 1907 년 사이에 만들어진 제목이없는 De Hilma Af Klint 작품은 수십 년 후에 발생하는 운동을 예상하여 추상 예술의 매혹적인 선구자 증언으로 세워졌습니다. 예술을 통한 영성 탐구의 선구자 인 Hilma Af Klint는 여전히 현실주의와 인상주의에 깊은 고정 된 예술적 맥락 에서이 작품을 만들었습니다. 그림, 수직 형식 및 부과 된 치수의 그림은 시청자를 명상적이고 반사적 인 여행으로 초대하는 에너지를 발산합니다.
언뜻보기부터 색상 사용은 작품의 가장 충격적인 요소 중 하나로 제시됩니다. 생생한 팔레트는 안료 층에서 나오며, 이곳에서 강렬한 파란색, 노란색 및 빨간색 톤이 우세하여 미묘한 녹색 뉘앙스가 산재합니다. 이러한 색상은 눈에 띄게 움직일뿐만 아니라 순전히 시각적 인 차원에서 공명하려는 감정적 부하를 제안합니다. 색상의 적용은 거의 자유로운 스타일로 인식되며, 페인트가 자신의 본질로 살아있는 것처럼 움직임과 유동성에 대한 인식을 불러 일으키는 전환으로 전환됩니다.
작곡에 관해서는, 작품은 추상적으로 보일 수 있지만 유기적 및 자연 구조를 기억하는 형태를 불러 일으 킵니다. 얽힌 원형 형태와 선은 우주와 자연과의 연결을 제안합니다. 명백한 얼굴이나 인물이 없으면 전통적인 인물이 없으면 구체적인 이야기를하는 대신 영적 감정과 관계에 집중할 수 있습니다. 이 논쟁적인 접근 방식은 AF Klint의 스타일의 특징이며, 비 물질을 탐구함으로써 그의 시대의 관습에 도전했습니다.
Hilma Af Klint는 박수와 추상 예술의 공식적인 움직임이받을 것이라는 인식에서 멀리 떨어진 상대적 고립에서 경력을 쌓았습니다. 그의 작품의 대부분은 오컬트, 영성 및 신비로운 경험에 대한 그의 관심에 영향을 받았다. 이것은 미적 검색뿐만 아니라 형이상학으로도 해석됩니다. 그녀가 "미래 그림"이라고 불리는 그녀의 작품은 그녀의 시간을 초월하려는 야심을 보여줍니다. 이는 제목이없는 것을 나타내려는 시도로 읽을 수있는 무제한의 복잡성에서 입증됩니다.
Hilma Af Klint의 유산은 광대하고 여전히 완전히 가치가있는 과정에 있습니다. Untitled와 같은 작품을 생각할 때 현대 미술에 대한 전임 접근법에 대해 생각하는 것은 불가피합니다. 영성과 추상화의 주제를 탐구하는 현대 그림은 선구자가되고 영감의 원천 인 Af Klint의 예술과 관련하여 발견됩니다. 이 생생한 구성은 우리 박물관을 풍요롭게 할뿐만 아니라 페인트가 전달하고 표현할 수있는 것에 대한 이해를 확대합니다.
요약하면, 제목없는 De Hilma Af Klint는 단순한 예술 작품 이상입니다. 그것은 예술가가 미지의 것을 탐구 할 수있는 수단으로서 그림의 잠재력에 대한 진술입니다. 콘크리트 내러티브의 색상, 모양 및 부재는 시청자가 창조 후 1 세기 이상 감사하는 경험에 몰입하도록 도전합니다. 따라서이 작품은 AF Klint의 제작 내에서 독특한 작품으로 제시 될뿐만 아니라 새로운 국경을 향한 예술을 이끄는 혁신의 정신에 대한 증거로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.