설명
Kuzma Petrov-Vodkin의 "Muerto Nature with Inkwell"(1934)라는 그림은 일일 물체의 본질과 색상의 생생한 에너지의 매혹적인 아말감을 구성합니다. 이 작품에서 Petrov-Vodkin은 우리를 국내 생활의 단순성으로 표시된 친밀한 공간으로 초대하는 동시에 무생물 대상을 거의 영적인 존재로 불러냅니다.
구성에 중점을두면 캔버스의 중앙 장소를 차지하는 잉크웰에서주의가 발견된다는 것을 관찰합니다. 글쓰기를 촉진하기 위해이 작은 대상은 경건과 묵상 상태로 높아져 실용적인 기능을 초월하는 눈에 띄게 나타납니다. 그 주변에서, 우리는 Petrov-Vodkin이 이야기의 중요성을 부딪 치는 것처럼 세부 사항에 세심한주의를 기울인 흰색 컵과 펜을 발견했습니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. 팔레트를 처리 할 수있는 능력으로 유명한 Petrov-Vodkin은 평온의 분위기를 부여하고 무대에서 침착 한 파란색과 녹색 색조를 적용합니다. 이러한 색상의 선택은 캐주얼하지 않은 것 같습니다. 반대로, 그들은 글쓰기 행위 와이 창조적 인 과정과 관련된 요소에 대한 명상적이고 명상적인 접근법을 제안합니다.
페인트의 배경은 부드러운 파란색으로 회색과 흰색의 약간의 터치로 염색되어 표현 된 물체와 대조적으로 눈에 띄는 일종의 미묘한 아우라를 만듭니다. 이 섬세한 색수 게임은 구성에 깊이와 치수를 더할뿐만 아니라 장면의 진정한 핵심 인 잉크 웰을 향한 시청자의 시선을 끌어들이는 시각적 상호 작용을 만듭니다.
Petrov-Vodkin은 대부분 고가의 작품과 "Red Horse Bath"(1912)와 같은 가장 복잡한 구성으로 유명하지만,이 죽은 자연에서는 겉보기에 간단한 장면에서 전 세계를 둘러 볼 수있는 능력을 보여줍니다. 러시아와 유럽 아카데미에 대한 그의 훈련의 영향은 특히 그의 형태와 빛의 영역에서 눈에 띄게 가능합니다.
Petrov-Vodkin Brushstroke는 정확하고 통제되어 고전적인 훈련과 높은 기술 기술을 반영합니다. 그러나 접촉에는 그림이 단단하거나 삶이 부족하지 않도록하는 가벼움이 있습니다. 반대로, 각 물체는 일종의 조용한 활력으로 숨을 쉬는 것 같습니다.
작품의 역사적 맥락도 언급 할 가치가 있습니다. 30 대는 사회적, 정치적 변화로 표시된 소비에트 연방의 소란스러운시기였습니다. 이러한 맥락에도 불구하고 Petrov-Vodkin은 일상적인 대상과 자연적 본성에서 평온과 안정의 피난처를 발견하는 것으로 보입니다. 이런 의미에서, "잉크 웰과의 죽은 자연"은 동요의시기에 침착하고 정상을 찾기위한 투쟁에 대한 미묘한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
궁극적으로, "잉크 웰의 죽은 자연"은 쿠즈마 페트로프-보드 킨 (Kuzma Petrov-Vodkin)의 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력의 표현입니다. 구성, 색상 및 빛의 세심한 사용을 통해 간단한 물건 모음을 일상 생활의 아름다움과 희생에 대한 시각적 명상으로 전환합니다. 이 작품에서 Petrov-Vodkin은 우리를보고주의 깊게 관찰하여 언뜻보기에 세상적인 것처럼 보일 수있는 깊은 의미를 찾기 위해 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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