설명
마리아 블랜차드 (María Blanchard)의 "무에토 큐스트 본성 -1919"그림은 자신의 시대와 스타일의 본질을 포착하는 작품으로, 대상의 구체 그리고 기존의 인식에 도전하는 건축 미학. 파리에서 경력이 크게 발전 한 Blanchard는 Cubism의 가장 대표적인 예술가 중 한 명으로 눈에 띄었습니다. 20 세기 초 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 인물들과 함께 20 세기 초에 붐을 달성했지만 그의 작품에서 발견되었습니다. 개인적이고 특이한 해석.
이 작업의 구성은 풍부하고 복잡합니다. Blanchard는 유창하게 인식되어 있지만 거의 아키텍처 깊이를 제안하는 구조 네트워크에 배열되는 일련의 요소를 표시합니다. 각 물체의 배치는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려, 시청자가 죽은 자연을 구성하는 다른 요소들 사이의 관계에 의문을 제기하도록 초대하는 것 같습니다. 주전자, 과일 및 기타 물체는 전통적인 관점의 규칙을 무시하는 비행기로 분류됩니다. 각 형태는 깨지고 재 해석되어 사전 정의 된 계층 적 배치없이 눈이 직물을 통해 움직일 수 있습니다.
"Cubist Dead Nature"에서 색상을 사용하는 것은 주목할만한 가치가 있습니다. Blanchard는 끔찍한 색조와 생생한 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 표현 된 물체의 활력을 반영하는 균형을 만듭니다. 그것의 색수 선거는 작품의 분위기에 기여할뿐만 아니라 형태뿐만 아니라 빛과의 관계를 포착하려는 입체파의 기본 측면 인 빛과 그림자에 대한 이해에 기여합니다.
무생물에 중점을 둔 죽은 입체 주의적 성격의 많은 작품들과 달리, 블랑드르는 그의 작품에 생명과 인본주의를 주사하며 종종 입체파 미학에서는 보이지 않습니다. 이 특별한 작품에는 명백한 인간 인물이 없지만 대상을 치료하는 방법은 일상 생활과 사람들의 감각 경험과 친밀한 관계를 시사합니다. Blanchard의 시선은 단순한 표현을 초월하여 우리를 둘러싼 물체의 의미에 더 깊은 반사를 초대합니다.
예술적 제작의 맥락에서 "Cubist Dead Nature -1919"는 갈등과 갱신으로 표시된 한 번에 María Blanchard의 문체 진화에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 예술가는 그녀의 작품을 통해 그녀의 시간의 연대기 일뿐 만 아니라 세상을보고 경험하는 새로운 방법의 탐험가가됩니다. Blanchard는 그의 동시대 인들과 차별화 된 Bodegón 전통과 입체파의 혁신 사이의 균형을 이루어 20 세기 유럽 예술 연구와 관련이있는 링크를 만듭니다.
이 작품은 궁극적으로 Blanchard가 끊임없이 변화하는 예술적 파노라마에서 그의 목소리를 찾는 것에 대한 검색을 반영하고 있으며, "Cubist Dead Nature"는 그의 예술적 유산의 이야기에서 근본적인 작품으로 세워졌습니다. 이 작품으로 María Blanchard는 입체파의 뛰어난 지수 일뿐 만 아니라 형태와 색상을 통해 인간 경험의 복잡성을 표현하기 위해 노력하는 예술가로서 자신의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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