설명
Maria Blanchard가 만든 1917 년 입방체 구성은이 스페인 예술가의 작품에서 입체파 개발의 뛰어난 예입니다. Cubist 운동의 일부였으며 20 세기의 현대 회화에 큰 영향을 미쳤던 Blanchard는이 작품에서 시청자를 풍부하고 복잡한 시각적 탐구에 초대하는 모양과 색상의 합성을 달성합니다.
구성의 관점에서, 작품은 의심 할 여지없이 형태의 조각화와 다중 관점의 동시 표현으로 특징 지어진 입체파 원리를 반영한다. Cubist Composition에서 Blanchard는 그림 공간을 구성하여 요소가 동적 구조로 겹치고 결합 할 수 있도록합니다. 기하학적 모양은 공간과 현실에 대한 전통적인 인식을 무시하는 시각적 직물에 얽혀 있습니다. 이러한 요소의 융합은 세심한 관찰을 불러 일으키는 시각적 긴장을 만듭니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Blanchard는 끔찍한 색조와 차가운 뉘앙스를 덮는 팔레트를 사용하여 형태의 복잡성을 대조하고 보완하는 고조파 배경을 제공합니다. 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 작품을 통해 시청자의 시선을 이끄는 가이드 역할을하며 깊이와 볼륨을 제안합니다. 음색은 현실을 재현하려는 입체파의 기본 특성 인 각 형태의 자율적 특성을 잃지 않고 얽혀 있습니다.
이 작품에는 명백한 인간 인물이 나타나지 않지만 Maria Blanchard는 여성 인물을 표현하는 것으로 유명하다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. "Cubist Composition"에 인식 가능한 캐릭터가 없으면 공식적인 요소의 추상 탐사와 상호 작용에 집중할 수있는 의도적 인 결정이 될 수 있습니다. 이것은 그 스타일의 진화를 암시하며, 의미는 문자 적 표현보다 감정과 감각과 더 관련이있을 수 있습니다.
매혹적인 추가 요소는이 작업이 일어난 맥락입니다. 남성이 지배하는 한 번에 여성 예술가 인 Maria Blanchard는 컨벤션에 도전했으며 입체파 내에서 자신의 목소리를 찾았습니다. 그의 작품은 Pablo Picasso 및 Juan Gris와 같은 인물의 영향 과이 운동 내에서 그것을 구별하는 개인적인 접근법의 조합을 반영합니다. 또한 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 진화하여보다 정통 입체파에서 더 개인적이고 정서적 인 측면을 통합 한 플라스틱 언어로 이동했습니다.
1917 입방체 구성은 스타일과 시대의 정점을 나타내는 것뿐만 아니라 예술가로서의 Blanchard의 혁신과 견고성에 대한 간증이기도합니다. 조각화를 통한 시각적 변형에 대한 그의 검색은 단순한 표현을 넘어서는 그림에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 작품의 각 요소는 인간 경험의 복잡성과 시각적 표현에서 진실에 대한 지속적인 검색의 반향으로 보인다. 이런 의미에서, 블랜차드는 자신을 입체파의 관련 인물 일뿐 만 아니라 시대에 예술의 경계를 확장 한 선구자로 자리 매김한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.