설명
1917 년에 만들어진 Maria Blanchard의 작품 "Cubist Composition"은 예술사의 시대를 나타내는 Cubist 스타일의 강력한 표현 역할을합니다. Cubism과 자신의 예술적 목소리의 영향을 합성 할 수있는 능력으로 인정 된 Blanchard는이 그림에서 시청자가 가장 순수한 표현으로 지오메트리와 색상과 다시 연결하도록 초대하는 공식적인 복잡성을 제공합니다.
"Cubist Composition"을 관찰 할 때, 당신은 입체파가 모든 화려 함에서 펼쳐지는 복잡한 기하학적 형태를 볼 수 있습니다. 평면과 각도의 다양성이 분명 해져서 표현 된 물체에 대한 다차원 적 해석을 제공합니다. 작품에는 분명한 식별 가능한 인간 인물이 없지만, 깊이와 움직임을 만들기 위해 요소가 합병되는 방식은 사람들의 중요한 공간을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 세상이 더 추상적이고 개념적입니다.
이 그림에 사용 된 색상 팔레트는 그 광채가 아니라 미묘함과 균형으로 주목할 만합니다. 지구의 색조와 가장 추운 색조는 조화에서 공존하여 시각적 복잡성과 대조되는 평온함을 유발합니다. 이 색상의 사용은 그림 공간을 조작 할 때 Blanchard의 숙달을 강조하여 묵상을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다.
입체파 궤도로 움직인 예술가들의 일부인 Blanchard는 종종 남성화 된 도메인에서 여성의 관점을 위해 눈에 띄었습니다. 입체파 운동에 대한 그의 기여는 그의 기술과 스타일뿐만 아니라 그의 독특한 접근 방식에 있어서도 학업 훈련의 영향을 그의 주제의 정서적 탐구와 결합시킨다. "Cubist Composition"은 현대 미술 파노라마에서 여성의 목소리를 배치하기위한 투쟁의 표현 중 하나로 볼 수 있습니다.
Cubist Painting의 유산의 일환으로 Blanchard 의이 작품은 그의 시대에 대한 다른 유사한 탐험에 합류하여 Juan Gris Gris 또는 Pablo Picasso와 같은 예술가들의 작품에 대한 기억을 불러 일으켰지 만 항상 Blanchard 자신이 부여한 독특한 인장으로. 비교 분석은 주제적이고 공식적인 유사점뿐만 아니라 자신의 시각적 언어를 소개함으로써 컨벤션을 피하는 방식을 보여줄 것입니다.
"Cubist Composition"의 역사는 연구와 감사를위한 풍부한 영역으로 남아 있습니다. 전쟁 기간의 맥락에서, Blanchard와 그의 동시대 사람들은 규칙에 도전하기 시작하여 현실과 연결하기위한 새로운 접근법을 찾고있었습니다. 입체 주의적 접근 방식은 예술에서 인식, 추상화 및 식별에 관한 대화를 열 수있게되며, 현대 예술적 관행 분석과 관련이있는 문제.
요컨대, Maria Blanchard의 "Cubist Composition"은 입체파의 걸작 일뿐 만 아니라 예술 능력이 창조 된 시간을 초월하는 예술 능력에 대한 간증이기도합니다. 색상과 형태에 대한 급성 이해와 함께 추상 형식으로 인간의 복잡성을 포착하는 능력은 미래 세대와 계속 공명하는 멀티미디어 표현으로 미술사에서 자신의 위치를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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