설명
1917 년에서 1918 년 사이에 만들어진 María Blanchard의 "Cubist Composition/Dead Nature"는 입체파의 주목할만한 표현, 형태의 분해와 다양한 관점을 통해 현실의 구조 조정으로 특징 지어진 예술적 운동을 나타냅니다. 스페인 분야에서 입체파의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Blanchard는이 작품에서 성취 된 시간의 전위 정신을 종합하여 입체파 기술을 다른 동시대와 구별하는 개인적인 접근 방식을 결합합니다.
구성을 관찰 할 때, 색상과 모양을 사용하여 Blanchard의 숙달을 강조하는 몇 가지 요소가 우리에게 드러납니다. 팔레트는 주로 따뜻하며 노란색, 오렌지 및 갈색의 색조로 친밀감과 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이 색상은 그림자와 조명의 사용과 함께 작업을 구성하는 기하학적 모양에 깊이를 제공하는 데 기여합니다. Blanchard, 입체파의 특성에 충실한 Blanchard는 단일 이미지에서 다른 각도와 관점을 제공하는 대상을 조각합니다. 요소의 배치는 수치의 분해를 암시 할 수있는 혼란스러운 성격에도 불구하고 균형과 조화의 감각을 나타냅니다.
전통적인 의미에는 인간의 인물이 없지만 표현 된 요소들 중에서, 추상 형태는 암시 적 이야기를 제안하는 방식으로 서로 의사 소통합니다. 이것은 죽은 자연의 표현이 단순한 시각을 초월하는 연관성과 감정을 불러 일으킬 수있는 입체파의 특징적인 특징입니다. 테이블이나 배경에 배열 된 물체는 부분적으로 왜곡되고 얽혀 있으며, 공간 역 동성의 감각을 만들어 시청자는 대상의 본질뿐만 아니라 다차원 큐스트 공간에서의 상호 관계를 고려하게합니다.
산탄데르 출신이자 파리에 본사를 둔 마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 남자들이 주로 지배하는 예술적 장면에서 눈에 띄었고, 그녀의 작품 수신에 중요한 차원을 추가했습니다. Avant -Garde의 서클과의 관계, 특히 입체파와 관련된 예술가들과의 관계는 풍부하고 다양한 창의적 맥락에서 경험하고 진화 할 수있게 해주었다. 그의 스타일은 그의 일부 동시대 사람들의 추위와 대조되는 감정적 접근법이 특징입니다. "Cubist Composition/Dead Nature"에서, 우리는 색상과 구조의 상호 작용이 지적 묵상과 정서적 반응을 불러 일으키기 때문에 이러한 감도를 인식 할 수 있습니다.
이 작품은 Blanchard의 기술적 능력뿐만 아니라 입체파에 대한 그의 기여, 나중에 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미치는 운동을 보여줍니다. 그것을 고려할 때, 시청자는 페인트의 표면뿐만 아니라이 시각적 대화에서 발생하는 감정적, 개념적 연결을 심화하도록 초대됩니다. María Blanchard의 작품에는 20 세기에 현대 미술의 발전에서 기본 기둥을 구성하여 신중하게 축하하고 연구 할 가치가있는 입체파에 대한 풍부한 탐험이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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