설명
Max Beckmann의 작품 "Maternity"(Motherhood)는 인간 경험의 가장 보편적이고 깊은 주제 중 하나 인 모성 중 하나의 감동적인 초상화입니다. 1926 년에 그려진이 오일은 캔버스 의이 오일은 마더-아들 관계의 복잡성과 공명하면서 창조자의 틀림없고 표현적인 스타일을 반영합니다.
그림을 관찰 할 때 가장 먼저 강조하는 것은 Beckmann의 작품에서 강력한 구성과 색상, 기본 성분의 사용입니다. 팔레트는 따뜻한 색조로 지배되며, 이는 모성 생명의 따뜻함과 강도를 불러 일으 킵니다. 노란색, 오렌지 및 레드는 진동하는 것처럼 보이는 배경에 얽히고 어머니와 아들 사이의 연결을 말하는 에너지의 작업을 제공합니다. 색 뉘앙스에 대한 이러한 접근법은 또한 감정이 전통적인 표현에 특권을 가진 표현주의의 주요 특징 인 친밀감을 증폭시키는 역할을합니다.
작품의 중심에는 아들이있는 어머니의 모습이 있으며, 그 표정과 입장은 깊은 보호와 사랑의 감각을 그림으로 만듭니다. 포옹이나 고정의 제스처에 종종 묘사되는 어머니는 보살핌과 헌신이 눈에 띄는 시대를 초월한 순간에 갇힌 것 같습니다. 그러나 Beckmann을 같은 주제를 다루는 다른 예술가와 구별되는 것은 숭고한 것을 인간과 결합시키는 능력입니다. 어머니의 인물은 이상화되지 않습니다. 상충되는 감정으로 가득 찬 진짜입니다. Beckmann은 그의 접근 방식을 통해 시청자가 모성의 아름다움뿐만 아니라 종종이 근본적인 역할과 수반되는 투쟁과 고통에 대해 반영합니다.
대부분의 캔버스를 차지하는 중앙 수치가있는 수직 조성물의 선택도 중요합니다. 이 배치는 관중의 시선을 어머니와 그녀의 아들에게 지시 할뿐만 아니라 여성들이 종종 어머니로서 자신의 역할에서 가정하는 높은 이상과 혐의를 시사합니다. 또한 Beckmann은 라인과 방법을 사용하여 가족 생활의 혼란스럽고 복잡한 본질을 불러 일으키는 운동과 역동 성을 만들어냅니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, "모성"은 Beckmann의 작품에 대한 지속적인 관심사 인 인간 상태에 대한 더 큰 대화 내에 삽입됩니다. 인물의 왜곡과 기하학으로 표시되는 그의 스타일은 고뇌의 반영과 갈등에 의해 찢어진 세계에서 정체성을 찾는 것입니다. 특히이 그림은 친밀한 관계와 감정의 역할을 탐구하는 다른 현대 작품과 일치합니다.
Beckmann의 작품은 생생하고 강렬하며 종종 상징주의가 있습니다. 그것은 전통적인 젠더 페인팅의 일부는 아니지만 "출산"은 어머니라는 가장 복잡한면에서 깊은 표현이됩니다. 시청자는이 표현에서 나오는 감정적 힘에 갇히는 것을 피할 수 없으므로 그의 경력에서 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다.
궁극적으로 "Maternity"는 Max Beckmann의 인간 경험의 본질을 포착하기위한 재능에 대한 간증입니다. 이 작품은 가정의 친밀감과 존재의 위대한 주제 사이의 다리로, 시간이 지남에 따라 계속 공명하며, 종종 적대적인 세상에서 삶을위한 사랑, 상실 및 투쟁에 대한 반영을 불러 일으키고 있습니다. 따라서이 그림은 모성의 표현 일뿐 만 아니라 전체적으로 인간의 상태를 탐구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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