설명
1911 년에 만든 Egon Schiele의 "임산부와 죽음"은 오스트리아 작가의 예술적 제작을 특징 짓는 표현주의 스타일의 가장 흥미롭고 흥미 진진한 표현 중 하나입니다. 이 그림에서 Schiele은 삶과 죽음의 감정적 상징화를 결합하여 인간 존재에 내재 된 이원성을 나타냅니다. 임산부 인 중심 인물은 취약성과 힘을 모두 암시하는 위치로 묘사됩니다. 이 주제 선택은 우연이 아닙니다. Schiele은 종종 그의 일에서 신체, 성, 사망률 사이의 관계를 탐구했습니다.
이 구성은 대부분의 캔버스를 차지하는 여성의 몸에 중점을 둡니다. 상세한 배경이 없으면 컨텍스트는 여성 인물과 그 상태를 강조하는 약간의 체계로 축소됩니다. 여자의 모습은 동시에 움직이고 방해가되고 있습니다. 그녀의 저명한 몸통과 얼굴 표정은 임신의 친밀감을 불러 일으키고, 사망자의 확산은 그녀의 옆에 의해 발생하는 심리적 층의 층을 추가합니다. 장면. 덜 정의 된 윤곽선 의이 수치는 생명과 죽음 사이의 임박한 만남을 상징하는 유령의 방식으로 존재로 흐르는 것처럼 보입니다. 생생한 핑크색 톤으로 표현 된 여성의 피부는 죽음을 둘러싼 가장 우울한 팔레트와 대조하여 모성의 활력과 피할 수없는 삶의 유인 사이의 이분법을 강조합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 감정 환경을 조성하는 데 필수적입니다. Schiele은 끔찍한 색조와 윤곽을 대담하게 사용하여 종종 거의 3 차원 효과를 초래합니다. 현실적이지 않은 색상은 근본적인 감정을 전달하는 것처럼 보입니다. 빨간색과 갈색은 장면을 지배하여 열정, 삶, 그리고 어떤 의미에서 미지의 두려움이 혼합되어 있음을 나타냅니다. 예술가가 여성의 바디 라인을 정의하는 방식은 빠르게 식별 할 수 있으며, 그로테스크와 아름답고 동시에 그의 스타일의 독특한 인감에 대한 그의 관심을 보여줍니다.
Schiele은 도전적이고 표현적인 형태로 인간 인물의 초상화로 널리 알려져 있습니다. 그의 경력을 통해 그는 독특한 강인함과 엄격함으로 정체성, 신체적, 감정적 문제를 탐구했습니다. 그의 작품은 상징주의와 표현주의 사이의 힌지에 있으며, 여기서 유기물은 순식간에 왜곡으로 변형 될 수있다. "임산부와 죽음"은 예외는 아니며, 종종 모성에 대한 반영으로 해석되지만 삶의 취약성에 대한 논평 역할도합니다.
이 작품과 다른 유사한 작품을 통해 Schiele은 시청자에게 인간의 상태에 대한 자신의 인식에 직면하도록 초대합니다. 삶과 죽음의 측면 사이의 이러한 충돌이므로 상징주의에 도발적이며 인간의 정신을 깊이 탐구하는 수단이됩니다. 따라서 "임산부와 죽음"은 20 세기 초의 예술 작품 일뿐 만 아니라 존재 자체의 복잡성을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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