설명
1947 년에 제작 된 Henri Matisse의 "LA 강의"작품은 컬러의 숙달과 유명한 프랑스 화가를 특징 짓는 형태를 보여줍니다. 이 작품은 48x41 cm의 치수를 가진이 작품은 Matisse가 그의 경력의 마지막 단계에서 도달 한 스타일 합성을 캡슐화하며, 최대 단순화와 색수 진동 감각으로 표시됩니다.
이 구성의 중심에는 독서에 흡수 된 젊은 여성이 의자에 수용되어 있으며, 장면에 스며드는 고요한 묵상의 분위기가 있습니다. 이 캐릭터는 환경의 평평하고 정의 된 색상에 대해 생생하게 강조하는 추상 패턴 슈트를 입고 있습니다. 그의 캐주얼 위치는 한 손으로 책을 유지하면서 자연과 일상 생활의 차원을 작품에 추가합니다. 언뜻보기에 관찰자는이 책에서 모양이 어떻게 고정되어 있는지 알 수있어 깊은 집중력과 차분한 감각을 전달할 수 있습니다.
"LA 강의"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Matisse는 활기차고 대조적 인 색조를 사용하여 그의 성숙한 스타일의 인감이되었습니다. 옷과 가구에 노란색과 빨간색의 터치가 캡처 된 순간의 삶과 친밀감을 축하하는 풍부한 팔레트를 제공하는 반면, 파란색 배경은 구성을 응집합니다. 이 색수 선택은 계획과 모양을 정의 할뿐만 아니라 조화와 균형의 느낌을 불러 일으 킵니다. 표시되고 정의 된 윤곽은 비 유적 본질을 거의 추상적 인 형태로 증류하는 역할을하며 시청자는 순전히 감정적 인 수준에서 작업에 참여하게합니다.
Matisse가 작곡을 다루는 단순성은 세부 사항을 필수로 줄여서 색상과 선이 전체 미적 메시지를 전송할 수 있도록 그의 숙달을 말합니다. 피상적으로 보일 수있는이 요소의 경제는 실제로 깊은 지적 및 예술적 합성의 결과입니다. 여기서 Matisse는 모든 철저한 세부 사항을 포착하려고하지 않고 독서 행위의 본질 (몰입 및 텍스트와의 연결 순간)이 보편적이되는 순수한 해석을 초월합니다.
Matisse의 이야기와 그의 예술적 진화는 "LA 강의"에서 공명합니다. 1869 년에 태어난 그의 경력은 Fauvista 운동에 대한 근본적인 참여를 포함하여 여러 스타일 단계를 다루었으며, 이는 순수한 색의 급진적 사용을 방어했습니다. 그의 혁신적인 정신으로 인해 그는 1941 년 수술 수술 이후 휠체어를 떠나지 않았지만 감소하지는 않았지만 그의 창의적인 검색을 강화한 후에는 전통적인 표현을 넘어 탐험하게되었습니다. 지난 몇 년 동안 Matisse는 페인트 된 종이 자원 인 "Décoube"의 기술에 몰두했지만이 그림에서는이 기술을 직접 사용하지는 않지만 공식적인 단순화의 영향을 인식 할 수 있습니다.
"이집트 커튼과의 인테리어"및 "아네모네스 및 중국 꽃병"과 같은 현대 작품은 색과 모양에 대한 대담한 실험에서 유사성을 보여 주지만 특히 Matis가 친밀감과 추상화의 이상적인 합성으로 발견되는 "La Lesture"에서 특히 그렇습니다.
결론적으로, Matisse의 "LA 강의"는 평온, 색상 및 선을 축하하는데, 여기서 평범한 것은 틀림없이 예술적 비전을 통해 승화됩니다. 이 작품은 은혜와 우아함으로 매일 순간을 포착 할뿐만 아니라 그림의 한계를 탐구하고 재정의하려는 Matisse의 끊임없는 열망을 반영합니다.