설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "일본 조각을 가진 무에토 자연"은 일본 예술에 대한 매력과 단순한 표현을 넘어서 미학적 감수성을 찾는 시대의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. Bodegón 전통 내에서 작품은 각 요소가 구성 기능을 충족시킬뿐만 아니라 간단한 시각적 프레임 워크를 초월하는 이야기를 제안하는 물체의 신중한 처분으로 구별됩니다.
포스트 인상의 가장 큰 지수 중 하나 인 Gauguin은 전통적인 예술적 관행에서 벗어나보다 상징적이고 실험적인 접근을 선호합니다. 이 그림에서 백그라운드에서 볼 수있는 일본 조각은 시청자가 서양 예술가들에게 아시아 예술의 영향을 탐구하도록 초대하는 문화 간 대화를 소개합니다. 유체 라인과 양식화 된 표현을 갖는 조각은 테이블에 배열 된 다른 물체와 동적으로 상호 작용하는 것처럼 보이는 방식으로 구성에 통합됩니다.
"Muerto Nature with Japanese Engraving"에 사용 된 색상 팔레트는 Gauguin의 스타일의 특징이며, 그는 감정과 분위기를 불러 일으키는 생생하고 평평한 색상에 매료되었습니다. 따뜻하고 풍부한 톤은 장면의 깊은 톤에서 장면을 틀에 따라 과일과 도자기에 반사되는 빛의 터치에 이르기까지 우세합니다. 이 색수 선택은 시각적 응집력을 제공 할뿐만 아니라 조화와 침착의 감각을 유발하며, 이는 Gauguin 자신이 그의 가장 잘 알려진 작품에서 탐구 한 문제의 복잡성과 대조됩니다.
과일, 꽃 및 일본 조각과 같은 그림의 요소는 단순히 장식적인 것이 아니라 각각은 묵상을 불러 일으키는 암시 적 의미를 가진 것으로 보입니다. 과일은 형태와 색의 무성한 표현에서 자연의 풍부함과 일시적인 것을 모두 암시합니다. 함께, 작품은 임시 아름다움의 상징이되고 인간과 자연의 관계가됩니다.
이 그림은 또한 예술가들이 눈에 보이는뿐만 아니라 정서적, 심령을 반영 할 새로운 형태의 표현을 찾는 예술의 변화시기에도 있습니다. Gauguin의 작품은 필수적이고 영적에 대한이 검색의 일부이며, 그의 시대의 관습에 도전하는 세상의 비전을 제안합니다.
Paul Gauguin은 죽은 자연을 실존주의와 문화의 광범위한 문제를 탐구하기위한 수단으로 사용하여 상징주의의 근사치와 탐구를 개척했습니다. "일본 조각으로 자연을 들어 올리는 자연"은이 검색의 간증으로, 각 요소가 신중하게 생각하고 배치되어 단순한 장식주의 기술을 구하기 위해 그것을 깊은 반사의 공간으로 변형시켰다. 이 작품은 서구에서 일본 예술의 영향의 예일뿐만 아니라 그의 경력에 대한 장벽을 끊고 기대에 도전하려는 예술가의 창조적 대담에 대한 기념비로서 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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