설명
1919 년 "일본 소녀의 초상화"라는 제목의 캔버스에서 Alexandre Iacovleff는 우리를 섬세한 내성과 고요한 우아함의 분위기로 옮깁니다. 외부 외관뿐만 아니라 젊은 모델의 본질을 포착하는 것을 목표로하는 작품은 최대한의 기술적, 정서적 표현으로 취한 초상화의 예술에 대한 훌륭한 예입니다.
조각을 신중하게 얻는 것은 먼저 구성에서 정교함을 깨닫습니다. 그림의 유일한 주인공 인 소녀는 중간체가 제시되어 Iacovleff가 그녀의 얼굴과 전통적인 일본 옷장의 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 아마도 기모노 인 의상에는 상징과 전통이 풍부한 문화를 말하는 꽃 무늬와 유동선을 강조하는 거의 실질적인 관리로 그려져 있습니다.
색상 사용은 페인트의 또 다른 강력한 포인트입니다. Iacovleff가 선택한 팔레트는 포함되어 있으며 조화로운 것입니다. 부드럽고 끔찍한 색조가 우세하여 주인공의 조용한 아름다움을 강조하고 시청자를 명상적인 진정 상태로 유지합니다. 그의 얼굴의 부드러운 뉘앙스는 거의 단색 배경과 대조하여 소녀의 존재를 향상시키고 구성에서 탁월한 이분법을 만듭니다. 그의 표현은 고요하고 거의 우울하고 그의 눈은 멀리서 보며 깊고 신비한 생각에 몰두하는 것처럼 보입니다.
1887 년 상트 페테르부르크에서 태어난 예술가 인 Alexandre Iacovleff는 그의 주제의 문화적, 정서적 미묘함을 포착 할 수있는 능력으로 특히 유명했습니다. 그의 재능으로 인해 그는 광범위하게 여행하게되었고, 아시아를 통한 그의 궤도는 그를 그의 작품에 현저하게 영향을 미치는 전통과 미학에 다가 갔다. 2 차 세계 대전 사이의시기에 제작 된이 그림은 일본 문화에 대한 진정한 관심과 피상적이거나 평범한 이국주의에 빠지지 않고 그것을 나타내는 기술을 반영합니다.
Iacovleff가 초상화를 다루는 정밀도는 놀랍습니다. 각 브러시 스트로크는 서정을 풍부하게하는 질감과 볼륨을 제공하기 위해 계산 된 것으로 보입니다. 이 수준의 세부 사항은 기술적 일뿐 만 아니라 그의 주제에 대한 예술가의 깊은 민감성 샘플입니다. 초상화의 화신의 고요함은 암시 적 이야기를 암시합니다. 시청자가 세심한 관찰을 통해 발견 해야하는 이야기.
이 작품을 그의 시대의 다른 초상화와 대조적으로, "일본 소녀의 초상화"는 그녀의 음주와 존엄성으로 눈에 띄는 것이 분명해집니다. 20 세기 초반의 많은 예술가들이 다양한 전위 -가드를 실험했지만, Iacovleff는 인간의 본질에 대한 현실감과 충실도에서 발견되었지만 세상의 복잡성과 다양성을 표현하는 자체 수단.
요약하면, "일본 소녀의 초상화 -1919"는 기술과 감정, 문화와 인류 사이의 십자가를 완벽하게 포착하는 작품입니다. Mas
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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