설명
Fauvism의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Henri Matisse는 마지막 단계의 작품에서도 혁신적인 색상과 모양을 사용하여 세상을 계속 현혹 시켰습니다. "일본 마스크"(1950)는 그의 영역과 그의 작품을 특징 짓는 미학과 단순성에 대한 깊은 이해의 분명한 예입니다. 이 특정 작품에서 Matisse는 동양 예술에서 개인의 진화에 이르기까지 더 추상적 인 형태와보다 직접적인 색상에 이르는 일련의 영향을 분명히 융합시킵니다.
작품 "일본 마스크"는 처음에는 구성 단순성과 색상의 강력한 시각적 영향으로 눈에.니다. 우리는 Matisse가 완벽한 지수라는 Fauvista 미학과 완벽하게 조화를 이루는 평평한 고정 된 지역으로 구성된 일본 마스크 인 중심 인물을 관찰했습니다. 과도하게 세부적인 마스크는 단색의 병치에 눈에 띄는 배경에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 빨간색, 파란색 및 흰색의 조합은 시청자가 불필요한 세부 사항에 압도되지 않고 구성의 모든 구석을 검사하도록 초대하는 대조를 설정합니다.
모든 순도에서 기본 색상을 사용하는 것은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기술입니다. "일본 마스크"에서 배경의 깊은 파란색은 거의 3 차원으로 보이며 중앙 마스크의 2 차원과 우아하게 대조되는 깊이 감을 제공합니다. 이 계획과 색상 게임 게임은 도시 스타일의 독특한 인감으로, 형태의 단순화는 작품의 시각적 부를 절대 타협하지 않습니다.
일본과 그의 예술적 표현은 항상 Matisse에게 큰 관심을 보였으며, 이것은 마스크를 중심 동기로 선택하는 데 반영됩니다. 단순하지만 표현적인 형태의 일본 마스크는 인간 표현의 순수한 본질로 인해 Matisse를 찾는 데 완벽하게 맞습니다. 이 주제는 작품에 이국적인 공기를 더할뿐만 아니라 문화 간의 다리 역할을하며 서양 예술의 맥락에서 동양의 영향이 어떻게 통합되고 재 해석되는지를 보여줍니다.
Matisse가 지난 몇 년 동안 광범위하게 사용한 절단 기술 또는 "Decoupés"Gouaches "도"일본 마스크 "에 영향을 미치는 것으로 보입니다. 이 작업은이 기술을 직접 사용하지는 않지만 컷 및 고정 형태의 모양은 틀림 없습니다. 이 그림에서 전통적인 그림을 촉각 차원을 추가하는 콜라주의 모양과 결합 하여이 기술의 사전 피해를 볼 수 있습니다.
"일본 마스크"는 일본 예술의 영향뿐만 아니라 80 년에 색과 모양을 통해 새로운 표현의 표현을 계속 탐구 한 Matisse의 예술적 성숙도를 반영합니다. 그것은 단순하게 간단하지만 Matisse Caliber 마스터만이 달성 할 수있는 풍부한 영향과 기술을 캡슐화하는 작업입니다. 요컨대,이 그림은 미학적 감탄의 한 조각 일뿐 만 아니라 새로운 형태의 표현과 의미를 향한 Matisse의 지속적인 예술적 여정에 대한 증거입니다.