설명
인상주의의 선구자 중 한 명인 클로드 모네 (Claude Monet)는 "일본 교량 3"(1924)의 플라즈마 (Plasma) (1924) 자연과 주변의 예술가가 만든 개인적인 해석 사이의 깊은 관계를 맺고있다. 그의 일본 다리에 속한이 작품은 우리에게 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 그를 재현 한 Monet에게 매우 중요한 풍경에 대한 시적이고 거의 꿈 같은 비전을 제공합니다. 이 그림에서 Monet은 물, 다리 및 초목에 부드러운 붓이 얽혀있어 운동 감각과 활기찬 삶을 만듭니다.
"일본 다리 3"의 구성은 조용한 물 표면에 호흡하는 다리의 구조에 초점을 맞추고, 환경에 점점 더 많은 수련과 꽃의 식물에 의해 짜여져 있습니다. Monet은 강렬한 녹색, 진한 파란색 및 노란색과 분홍색의 터치를 포함하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 정부 정원의 평온을 불러 일으키는 빛나는 분위기, 집과 정원이 무한한 소스 영감이 된 빛나는 분위기를 조성합니다. 여기서 Monet이 사용하는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 정원에서 빛과 색상의 맹렬한 본질을 포착 할뿐만 아니라 Imposto 사용의 숙달을 강조하여 작품에 질감과 역학을 제공합니다.
캔버스에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 수치가 없으면이 내성적 인 풍경에 몰입하는 데 기여합니다. 시청자는 우주의 고요함과 매력을 경험하도록 초대받습니다. 이러한 Monet의 선택은 관찰자가 환경과 함께 확립 할 수있는 친밀한 관계가있는 자연에 대한 개인의 경험에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"일본 다리 3"의 흥미로운 측면은 역사적 맥락입니다. 모네는 1890 년대 후반 정원과 물의 세계를 탐험하기 시작했으며 평생 동안 이러한 문제에 대한 그의 표현을 계속 변화시켰다. 1924 년에 만들어진이 작품은 Monet과 봉헌 된 교사가 다양한 구성 접근법을 경험 한 기간을 반영하여 그의 예술적 비전의 가장 순수한 본질을 포착하기 위해 색과 빛을 병합했습니다.
Monet Japanese Bridge 시리즈는 그 상징에 큰 관심을 가져 왔습니다. 다리 자체는 풍경의 여러 부분을 연결하는 요소이지만 자연 세계와 인간 경험 사이의 연결 상징으로 해석 될 수도 있습니다. 그의 정원에서 동양 영향의 요소를 포함하여 모네는 또한 19 세기 후반 서양 예술에 큰 영향을 미쳤던 일본 미학에 대한 그의 매력을 보여줍니다.
요컨대, "일본 다리 3"은 환경을 감각 경험으로 바꾸는 모네의 능력을 캡슐화합니다. 이 작품은 진정한 자연에 대한 우려를 통해 세계의 임시 아름다움을 전달하기 위해 모네의 충동을 캡슐화합니다. Monet은 순간을 포착 할뿐만 아니라 우리가 자연 환경과 상호 작용하는 방식에 대해 우리를 초대하여 단순한 물과 초목의 장면을 삶 자체와 불가피한 단계에 대한 찬사로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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