설명
Odilon Redon의 "일본 꽃병에있는 White Lirios의 지점"에서 시청자는이 그림을 예술가를 특징 짓는 상징과 절충주의의 숭고한 예제로 만드는 섬세한 조명, 모양 및 미묘한 색상에 직면하고 있습니다. 회화를 통해 감각과 정서적 경험을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 작품에서 자연, 특히 꽃의 화려한 승영을 제공하며, 이는 모든 예술적 제작에서 항상 반복되는 주제였습니다.
이 그림의 구성은 인상적인 우아함으로 전개되는 흰색 백합으로 둘러싸인 정면 비행기에 서있는 일본 꽃병에 중점을 둡니다. 넓고 거의 빛나는 꽃잎을 가진 백합은 종종 순결과 영성과 관련된 상징이며, 여기서 그들은 통찰력있는 레돈의 시선 아래 거의 미묘한 특성을 얻습니다. 꽃병의 수직 형식의 선택과 꽃의 배열은 조화와 균형을 찾는 것을 제안합니다. 마치 일상 생활에서 숭고한 것을 고려하는 것처럼 시청자의 시선을 강요하는 수직성 외에도 시청자의 시선을 강요하는 수직성에 대한 감각을 제안합니다.
이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Redon이 사용하는 색상 팔레트입니다. 백합의 밝은 흰색은 어두운 배경, 거의 성가신 꽃과 대조를 이루며 꽃의 취약성과 진미를 강조합니다. 이 배경은 빛을 흡수하여 깊이와 공간의 감각과 함께 연주하는 거의 꿈 같은 맥락을 제공하여 내성의 분위기를 조성 할 수 있습니다. 작곡을 맥락화하기 위해 일본 꽃병의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 19 세기 후반의 예술에 놀라운 영향을 미치는 동양의 미학에 대한 Redon의 매력을 반영하여 자연의 단순성과 아름다움을 축하했습니다.
종종 상징과 관련된 레돈은 또한 인간 상태에 대한 내성적 인 탐구를 불러 일으키는 영토에 들어갑니다. 이 작품에는 명백한 인간 인물이 없지만 자연의 존재는 영성과 묵상을위한 수단이됩니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로, 예술가는 자연의 아름다움이 우리를 우리 자신에 대한 더 깊은 이해로 이끌 수 있다고 제안합니다.
또한 "일본 꽃병의 화이트 백합 꽃다발"은 가시와 보이지 않는 것의 교차점을 탐색하는 더 넓은 레돈 작품의 코퍼스 내에 새겨 져 있습니다. 그림과 조각 모두에서 그 유산은 상상력과 꿈과 같은 공간으로 확장됩니다. 이런 의미에서, 작품은 꽃의 꽃다발을 나타내는 것뿐만 아니라 삶의 아름다움과 일시적인 의미에 대한 명상을 향한 포털로 변형됩니다.
Redon의 예술적 궤적에서,이 그림은 성숙의 상징으로 간주 될 수 있으며, 여기서 인상파는 더 깊은 상징주의와 교차하며, 각 뇌졸중과 모든 색상은 현대의 관찰자를 계속 매혹시키는 시각적 언어로 공명하는 것처럼 보입니다. "일본 꽃병의 흰색 백합 꽃다발"을 통해 Redon은 자연을 축하 할뿐만 아니라 존재 자체의 미스터리와시에 대한 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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