설명
1882 년 날짜 인 Paul Gauguin의 "Flores and Book Japanese"의 작품은 작가의 전환을보다 상징적이고 현대적인 미학으로 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 생생한 색상과 시대의 학문적 예술의 관습에 도전하는 스타일을 사용하는 데 몰입합니다. 이 작품은 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄는데, 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄는데, 꽃으로 가득 찬 꽃병은 빨간색, 분홍색 및 노란색 사이의 톤으로 중심 요소입니다. 이 꽃들은 장식 일뿐 만 아니라 자연에 대한 Gauguin의 관심과보다 추상적 인 시각적 언어를 통해 세상의 활력을 표현하려는 그의 욕구를 반영합니다.
꽃병에 수반되는 일본 책은 작업에 문화 간 차원을 추가합니다. 1880 년대에 일본 예술은 유럽 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 가구 인도 예외는 아닙니다. 먼 세상을 연상시키는이 책의 존재는 예술가가 새로운 형태의 영감과 일본 문화에 대한 그의 매력을 찾는 상징으로 볼 수 있습니다. 그림의 형태와 색조로 미묘하게 제안되는 책에 존재하는 패턴과 색상은 꽃의 따뜻함을 보완하여 작품의 요소 사이에 대화를 만듭니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. Gauguin은 현실적인 표현에서 벗어나 더 감정적 인 비전에 접근하는 팔레트를 사용합니다. 살아있는 톤은 시각적 부를 제공 할뿐만 아니라 기쁨과 활력의 느낌을 전달합니다. 이 접근법은 Gauguin의 작품의 특징이며, 그는 폴리네시아에서의 후속 작품 에서이 기술을 더 큰 강도로 채택하여 색상의 상징주의와 표현적인 사용을 더 깊이 탐구 할 것입니다.
현대 미술의 발전의 맥락에서, "일본 꽃과 책"은 19 세기의 현실주의와 나중에 발생할 가장 추상적 인 전류 사이의 다리로 자리 잡고 있습니다. 이 작품은 피상적 인 외모에 국한되지는 않지만 표현 된 것의 본질을 포착하려고하는 Gauguin의 새로운 예술적 이야기를 찾는 것을 반영합니다. 이 그림에는 인간 인물이 포함되어 있지 않지만, 그 상징적 부하와 꽃과 같은 요소의 처리는 시청자의 감각적 및 정서적 경험과 연결하려는 욕구에서 비롯됩니다.
아마도 현대 관중은이 작품이 많은 예술가들이 다음 수십 년 동안 탐험하기 시작한 캔버스에 대한 기름의 전통과의 휴식을 어떻게 예상하는지 이해할 수 있습니다. Gauguin이 구성에 요소를 배열하고 빛과 색상을 처리 한 방식은 다른 문화 간의 삶, 자연 및 상호 작용에 반영됩니다. 요약하면, "Flores and Book Japanese"는 Gauguin의 재능을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 실험에 대한 간증과 현대 미술에서 여전히 공명하는 새로운 예술적 언어에 대한 그의 검색이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.