설명
Odilon Redon의 "Jarrón with Japanese Guerrero"(1905) 작품은 작가의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 동양의 영향과 상징의 독특한 교차로에 있습니다. 꿈과 진짜를 결합하는 능력으로 알려진 레돈은이 그림에서 세라믹의 대상과 전사의 인물 사이의 매혹적인 균형을 이루어 신비와 묵상을 불러 일으킨다. 구성을 관찰 할 때, 꽃병의 배치는 작업의 중심 축이되는 것이 분명합니다.
동양 상속을 암시하는 이유로 양식화되고 장식 된 꽃병은 물리적 형태뿐만 아니라 그 안에 나타나는 일본 전사에서 나오는 활기찬 에너지에도 용기 역할을합니다. 전사의 모습은 고요함에도 불구하고 미묘한 역동 성을 보여 주었으며, Redon이 구조와 색상을 통한 운동의 본질을 포착하는 전문 지식을 공명합니다. 정적과 잠재적으로 활동적인이 융합은 일본의 미학적 전통과 20 세기 서구 예술의 이야기와 대화 할 수있게한다.
Redon이 선택한 색상은 밀도가 높고 뉘앙스로 가득합니다. 일종의 후광에서 전사를 둘러싸고있는 어두운 색조의 사용을보십시오. 이 색수 처리는 전사 복장의 세부 사항을 강조합니다. 전사 복장의 세부 사항은 미묘한 빛의 손길을 높이 평가하고 장식의 풍부함을 강조하고 묘사 된 인물 뒤에있는 이야기를 제안합니다. 심해 녹색과 파란색의 꽃병 노트의 상호 작용은 거의 미묘한 분위기를 일으켜 시청자를 명상적이고 살아있는 경험으로 리디렉션하는 효과입니다.
이 작품의 상징은 매우 관련성이 높으며 상상력과 내성에 대한 Redon의 접근 방식과 일치합니다. 명백한 내러티브는 없지만, 전통적으로 힘과 탄력성과 관련된 전사는 감시, 성실성 및 역설적으로 특정한 평온을 무시하는 것으로 보인다. 외국 문화의 본질을 포착함으로써 레돈은 당시의 많은 예술가들이 깊이 탐구 한 정체성과 인식, 측면을 반영한다고 주장 할 수있다.
상징주의의 맥락에서, 레돈 접근법과 관련된 예술적 운동 중 하나는 자연적이고 비 유적 요소의 사용이 은유로 변형된다. 이것은 꽃병과 전사의 모든 측면이 이러한 이미지가 나타내는 것에 대한 가장 깊은 이해와 얽혀있는 견해의 파티가됩니다. 이 연구는 또한 일본에 대한 관심이 서구의 예술적 흐름 내에서 호황을 누리고있는시기에 삽입되며, 비대칭성에 대한 연구와 섬세한 형태의 일본 문화의 아름다움에서 그 표현을 발견 한 현상이다.
"일본 전사와 함께 Jarrón"은 우리를 예술가의 내면의 세계에 몰입하도록 초대합니다. 각 브러시 스트로크는 의미가 있으며 각 색상은 먼 감정을 불러 일으 킵니다. 이 작업은 Redon의 기술적 품질뿐만 아니라 표현의 경계에 의문을 제기하고 확장하는 능력에도 두드러집니다. 다른 시각적 세계와 이야기 세계 사이의 이러한 만남은 현대의 예술에 대한 인식에 계속 공명하는 풍부한 미학적 및 영적 여정을 제공합니다. 요약하면,이 그림은 묵상에 대한 초대와 불가능하고 초월적인 아름다움을 찾는 데있어서 Redon의 독특한 접근법에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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