설명
Max Pechstein의 "Sunset"(1921)은 표현주의와보다 개인적인 방식과보다 개인적인 방식의 전환을 나타내는 예술 역사의 특정한 순간에 인간과 자연의 관계에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림은 Die Brücke Group (El Puente)의 저명한 멤버 인 Pechstein이 특히 강렬한 아름다움을 불러 일으키는 순간으로 인식되는 풍경의 반복에서 색과 빛의 탐험에 들어간 방법에 대한 상징적 인 예입니다.
"일몰"구성은 하늘이 임시 변형 상태에있는 시간 인 일몰의 본질을 포착하는 풍부하고 포화 된 팔레트에 의해 지배됩니다. 오렌지, 노란색 및 보라색 톤은 느슨하고 결정된 브러시 스트로크와 얽혀 있으며, 이는 거의 촉진 가능한 역동 성을 사용합니다. Pechstein Technique는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 그에 참여하는 것처럼 보이는 분위기를 조성하여 시청자가 황혼의 강도에 몰입하도록 초대합니다.
수평선에서, 숲이 우거진 풍경의 실루엣은 빛나는 하늘에 묘사되며, 여기서 자연에는 깊은 감정을 불러 일으키는 서정이 있습니다. 그러나이 작업을 구별하는 것은 색상의 마스터 사용뿐만 아니라 표현주의의 특징적인 특징 인 형태의 단순화 일뿐만 아니라 캔버스 표면에 그려진 유체 라인을 통해 나타납니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만,받는 인상은 거주 한 공간, 인간의 존재가 암시 적으로 잠복 될 수있는 곳과 남성과 자연 환경 사이의 상호 연결을 기억하는 곳입니다. 인간 캐릭터를 생략하는이 의식적인 선택은 시청자가 자신의 감정과 장면에 대한 자신의 감정과 반성을 투영 할 수있게 해주 며, 이는 Pechstein의 예술적 비전의 놀라운 측면입니다.
1881 년 독일 Zwickau에서 태어난 Pechstein은 독일 표현주의의 핵심 인물이되었습니다. 그의 스타일은 굵은 색의 색상 사용과 현실에 대한 감정적 해석으로 특징 지어지며, 자연에 대한 예술가의 친밀하고 주관적인 경험을 반영합니다. "Sunset"은 스타일 발전의 반영 일뿐 만 아니라 반 고그 (Van Gogh)의 작품에서와 같이 똑같이 혁신적인 방식의 빛과 색을 탐구하는 다른 현대 운동과의 대화 일뿐입니다.
역사적 맥락은 또한이 작품의 해석에서 근본적인 역할을합니다. 제 1 차 세계 대전 후, 독일의 예술은 외상 경험과 대조적으로 갱신하고 아름다움을 찾는 욕구를 경험했습니다. Pechstein의 작품은 자연의 평온, 색의 호흡 및 순간의 난기류와 대조되는 형태를 찾도록 초대합니다.
Max Pechstein은 "Sunset"을 통해 풍경을 제시 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 감각 경험을 결합합니다. 이 작업은 감정적 표현의 수단으로서 자연과 색의 탐구와의 연결을 찾는 것을 깊이 반영합니다. 따라서 그림은 개인과 세계 사이의 다리가됩니다. 현대의 묵상에서 공명을 유지하는 빛과 감정 사이의 열렬한 만남입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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