설명
1902 년에 제작 된 Camille Pissarro의 작품 "Sunset at Sunset"작품은 자연의 빛과 색상을 불러 일으키는 예술가의 숙달의 매력적인 예이며, 이는 인상파 스타일의 특성을 정의하고 있습니다. 이 그림은 하루가 끝날 무렵 숲의 친밀한 표현으로, 분위기와 순간의 느낌이 장면의 이야기를 다루고 있습니다.
작품의 구성은 시청자 앞에서 전개되는 대각선 공간에 중점을 두어 나무 사이에 분산되는 경로를 통해보기를 안내합니다. 견고하고 활력이 넘치는 나무의 트렁크는 다양한 갈색과 녹색 색조로 올라갑니다. Pissarro의 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 시청자의 상상력이 장면을 완성 할 수있게합니다. 여기서 각 나무는 풍경의 요소 일뿐 만 아니라 낮에서 밤마다 전환의 조용한 증인이며, 태양이 숨어 있고 낮과 밤 사이의 경계를 지우는 빛의 후광을 남깁니다.
"일몰의 숲"의 색조는 특히 주목할 만하다. Pissarro는 황토, 부드러운 및 녹색 노란색을 포함하는 따뜻한 팔레트를 사용하여 진정감을 느끼게됩니다. 일몰의 따뜻한 풀고는 하늘의 뉘앙스에서 짙은 푸른 금에서 옅은 금으로가는 하늘의 뉘앙스에 나타나 숲을 둘러싼 어둠과 눈에 띄는 대조를 이룹니다. 이 조명과 그림자 게임은 Pissarro가 개척자 인 그림 운동의 독특한 특징 인 묵상을 초대하는 거의 신비로운 분위기를 초래합니다.
Pissarro의 다른 작품과 달리 "Sunset at Sunset"에는 풍경의 평온을 방해하는 인간 인물이 부족합니다. 이 결정은 인간의 존재와 산만하게하는 대신 시청자와 자연과의 관계를 강조하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 솔로 트리 형태와 단풍의 누적은 자연 환경의 위대함을 강조합니다. Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 시대의 산업주의에 대한 반응으로 그의 경력을 통해 탐구 한 문제입니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 카밀 포사로 (Camille Pissarro)는 농촌과 도시 경관에 대한 해석을 통해 끊임없는 변화에서 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 평생 동안 그는 다양한 스타일과 기술을 실험했지만“일몰의 숲”과 같은 작품에서는 색의 순도와 형태의 합성으로 돌아갑니다. 그 영향은 자신의 작품을 넘어서서 자연을 배경뿐만 아니라 살아 있고 욱신 거리는 실체로 대표하려는 전체 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤다.
"일몰에서 숲"을 관찰 할 때, 한 번에 숲을 관찰 한 경험에서 발생하는 감정과의 관계를 느끼지 못하게 할 수는 없습니다. 이 작품은 인간의 감정의 개요를 자연 위대함에 대항하여 캡슐화한다. 관중은 작품의 침착하고 아름다움에 몰입함으로써 예술, 빛 및 자연 세계 사이의 지속적인 대화의 일부가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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