설명
1894 년에 만든 Claude Monet의 "Sunset at Sunset의 Cathedral"은 예술가의 인상적인 접근 방식의 마스터 모범입니다. 이 작품은 Norman Cathedral에 헌정 한 Monet이 하루 종일 빛과 색상에 대한 관심을 반영하는 시리즈의 일부입니다. 혁신적인 성격을 사용하여 Monet은 성당의 모양뿐만 아니라 맹렬한 순간의 분위기를 포착하여 시청자가 일몰시 빛의 일시적인 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
작품의 구성은 대성당의 위엄에 의해 지배되며, 탑과 외관은 프레임의 중앙에 부과되는 반면, 일몰의 하늘과 뉘앙스는 그 주위에 흐릅니다. 건축 세부 사항은 이전 예술가의 작품보다 덜 정확합니다.이 기간 동안 모네의 인상주의 기술을 반영하는 것은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크가 형태 대신 빛과 색상의 표현이됩니다. 이 접근법은 마치 성당이 살아있는 것처럼 변화하는 빛으로 숨을 쉬는 것처럼 움직임과 변형의 감각을 전합니다.
컬러 팔레트는이 작업에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 오렌지와 하늘에서 노란색에서 윗부분의 가장 깊은 파란색까지 따뜻한 색조는 대성당의 돌의 미묘하고 푸른 회색과 대조됩니다. 이 색상의 비즈니스 사용은 순간의 직접적인 관찰에 대한 관심에 반응 할뿐만 아니라 캔버스로 전달 된이 상징적 인 건물을 고려할 때 Monet이 경험 한 감정을 반영합니다. 색상이 서로 합쳐지는 방식은 숭고합니다. Monet은 강력한 묘사 대신 조화로운 그라디언트를 통한 부피와 깊이를 제안하여 거의 미묘한 효과를 달성합니다.
이 작품에는 자연 및 건축 환경에 대한 초점을 확대하는 인간 캐릭터가 없다는 것은 놀라운 일입니다. 이것은 성당 주변의 공간 탐험과 빛의 영향에 대한 모네의 진화를 반영한 것입니다. Monet은 인간의 인물을 제거함으로써 시청자가 자신의 고독으로 성당을 고려하고 변화의 풍경의 맥락에서 구조의 침묵과 위대함을 경험하도록 초대합니다. 수치가 없으면 대성당의 기념비를 강조하여 환경의 일시적인 아름다움에 대한 안정성을 상기시켜줍니다.
"Rouen Cathedral at Sunset"은 그의 시대의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라, 빛이 어떻게 대상의 인식을 변화시킬 수 있는지에 대한 Monet의 경력에서 오후 탐험의 일부입니다. 이 시리즈의 대성당은 예술가가 물 백합과 같은 후속 작품에서 계속할 색상과 빛의 변형을 탐구하는 서문으로 간주됩니다. 선셋 라이트가 장면을 통해 터질 때, Monet은 시각적 장면뿐만 아니라 일시적인 사람이 영원을 만나는 감정적 우주를 포착합니다. 이 그림은 궁극적으로 시간과 공간을 초월하는 시각적 언어를 통해 감각과 경험을 불러 일으키는 인상주의의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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