설명
1849 년에 수행 된 Eugène Delacroix의 "일몰에 대한 하늘의 연구"그림은 시간의 본질과 인식에 대한 깊은 반영을 제공하는 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. 낭만주의의 주요 지수 중 하나로 알려진 Delacroix는이 작품에서 빛과 색상의 게임뿐만 아니라 오늘의 일몰을 불러 일으키는 감정적 전환도 탐구했습니다. 이 작품은 감정을 통해 풍경의 본질을 포착하는 능력의 웅장한 예이며, 숭고한 것에 대한 낭만적 인 관심으로 임신합니다.
캔버스에서 시청자는 하늘을 감정의 캔버스로 바꾸는 생생한 색상 배치에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. 주황색과 빨간색 놀라움에서 부드러운 푸르스름한 색조에 이르기 까지이 팔레트는 거의 마법의 분위기를 조성하며 Delacroix가 빛과 색상의 관계를 탐구하는 데 전념했던 것이 분명합니다. 이 색조의 거의 추상적 인 사용은 자연 현상뿐만 아니라 빛의 감정적 영향을 포착하기 위해 검색의 선에서 일시적인 및 우울한 것으로 묘사 될 수있는 분위기를 시사합니다.
작품의 구성은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 풍경은 완성 된 풍경을 표현하는 것보다 더 많은 연구를 상기시키는 정사각형 형식으로 제시되지만, 구름은 상자 전체에 분포되어 시각적 춤을 형성하여 시청자의 시선을 중심을 향한 시청자의 시선을 끌어 당깁니다. 톤은 취약성을 발산하는 것 같습니다. 이 접근법은 Delacroix가 빛과 그림자의 강도를 가지고 놀 수있게하여 장면의 평온에서 역 동성을 시사합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 초점 자체가 본질적으로 있다는 생각을 강화합니다. 캐릭터의 부족은 시청자를 개인적인 내성에 초대하고 시각적 이야기를 초월하는 묵상에 초대합니다. 우리는 자연으로 표시되는 순간에 직면하고 있으며, 풍경의 평온은 낮에서 밤마다 전환이 우리 안에서 떠오르는 감정적 인 소동과 대조됩니다.
종종 전투와 위대한 동요의 장면과 관련된 Delacroix는 여기서보다 미묘하고 명상적인 접근 방식을 채택합니다. 낭만주의를 가벼운 관심사와 결합한 그의 스타일은 자연의 관찰이 인간 경험의 표현을위한 수단이되는 "일몰의 하늘 연구"에서 발견된다.
자연 현상에 대한이 연구는 낭만주의에서 인상주의로의 전환을 나타냅니다. Claude Monet 및 기타 인상파와 같은 풍경 전통의 현대 그림은 Delacroix보다 자발적이고 구조화 된 접근 방식이 있지만 빛과 표현에 대한 관심을 재개합니다. 그러나 Delacroix의 작품은 감정적 인 탐구의 깊이와 그가 색과 빛을 다루는 마스터 기술에 있습니다.
"일몰에서의 하늘 연구"는 종종 예술 작품의 진정한 의미가 빛, 색상 및 인간 경험 사이의 상호 작용에 있다는 것을 상기시켜줍니다. 폐하와 미묘한 Delacroix는 우리를 자연에 거주하는 임시 시간과 아름다움을 반영하여 태양이 스스로를 놓은 후 오랫동안 우리와 함께 머물도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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