설명
1832 년에 발표 된 윌리엄 터너 (William Turner)의 "일몰시 도시의 시야 : 전경의 묘지"는 숭고한 숙달로 황혼의 임시 순간을 포착합니다. 이 그림은 예술가의 가장 많은 단계 중 하나이며 빛과 색이 그의 작품의 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 기상 및 빛나는 효과를 통해 감정과 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Turner는이 작품에서 시청자가 대표되는 장면에 들어가도록 초대하는 명상적인 접근법을 보여줍니다.
페인트의 구성은 조심스럽게 균형을 이룹니다. 묘지는 전경에 있으며, 무덤과 묘비가 지구에서 나오는 무덤과 묘비와 함께 사망률을 상기시켜줍니다. 이 형태는 소프트 윤곽으로 그려져 배경에서 나오는 절묘한 광도와 대비를 만듭니다. 묘지 너머로 상승하는 도시는 서쪽 태양의 오렌지 따뜻함으로 목욕을하며 건물이 하늘과 녹는 것처럼 보이며, 터너의 마스터 기술이 다양한 표면에 빛의 반사를 포착하는 것을 보여줍니다.
색상의 사용은 특히 현저합니다. Turner는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 낮에서 밤마다 변화를 보완하는 시각적 전환을 용이하게합니다. 하늘에서 노란색, 오렌지와 금의 혼합물은 가장 어둡고 가장 끔찍한 녹색에 반대하여 삶과 죽음 사이의 이원성에 대한 이야기를 소개합니다. 또한 이미지를 관통하는 푸른 뉘앙스는 밤의 임박한 도착을 암시하여 우울한 평온과 내성의 공기를 제공합니다.
작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 그러나 전경에 묘지의 존재는 지나간 사람들과의 기억과 관계를 시사합니다. 인간 인물의 부재는 묵상을 불러 일으켜 각 관중이 삶의주기에 대한 자신의 경험과 반성을 투영 할 수있게합니다. 그의 접근 방식에서 종종 명상적이고 철학적 인 Turner는 자연의 웅장함에 대한 인류의 존재와 유산에 대해 질문하는 것 같습니다.
Turner의 기술은 유동성과 질감이 이미지에 거의 미묘한 품질을 제공하는 캔버스에서 혁신적인 오일 사용으로 두드러집니다. 페인트의 느슨한 적용은 터치 치수를 추가하여 작업이 숨을 쉬게하여 장기간의 관찰을 초대하는 감각을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 낭만주의의 특징이며, 예술적 운동은 시각적으로 숭고한 노력에 대한 시각적 검색과 일치합니다.
"일몰시 도시의 관점 : 전경의 묘지"는 인간의 상태를 반영하여 풍경 표현을 더 깊은 의미와 결합하는 방법을 알고있는 터너의 독창성에 대한 의지로 세워진다. 이 작품은 놀라운 시각적 표현 일뿐 만 아니라 빛과 그림자, 기억과 망각 사이의 전환에 대한 명상이기도합니다. 이런 의미에서 터너는 시대를 초월한 상태로 남아 있으며, 미래 세대가 자연과 우리 자신의 효율성 사이의 숭고한 만남을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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