설명
Paul Klee의 "The Grey of the Night에서 나온"(1918)는이 스위스 교사의 예술을 특징 짓는 추상화와 감정 표현 사이의 대화에 대한 활기찬 증언입니다. 색상과 모양을 사용하는 데 혁신적인 Klee는이 페인트에서 어두운 뉘앙스와 가벼운 색조 사이를 진동하는 팔레트, 억압과 해방 사이의 투쟁을 상징하는 전환을 사용합니다. 이 작품의 제목은이 변태를 암시합니다.이 변태는 밤에서 나가는 것이 명확성과 희망을 향해 나오는 것이 엿다가 엿볼 수 있습니다.
시각적으로, Klee의 구성은 꿈의 풍경과 비슷합니다. 꿈의 풍경은 밤의 침착성이 깊은 회색을 통해 표현되는 꿈의 풍경과 비슷합니다. 추상적 인 형태로 나타나는 중심 인물은 영적, 정신적 검색의 상태를 불러 일으 킵니다. 비 유적을 초록과 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Klee는 이러한 방법을 사용하여 시청자를 자신의 존재에 대한 반영에 초대하여 자신의 환경과의 감정적 인 관계를 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 시각적, 정서적 영향을 이해하는 데 중요합니다. 회색에서 따뜻하고 생생한 톤으로의 전환은 예술가의 분위기의 변화를 가리킬뿐만 아니라 명확성과 영적 조명을 향한 진화로 해석 될 수 있습니다. 클리는 색의 학자였다. 그의 작품은 종종 색상이 감정 상태를 표현할 수 있다고 주장하는 요한 볼프강 폰 고 테 (Johann Wolfgang Von Goethe)의 색 이론을 탐구합니다. 이런 의미에서, "밤의 회색에서 나왔다"는이 철학의 시각적 표현으로 볼 수 있으며, 여기서 각 톤은 깊은 감정을 불러 일으키는 길을 선택합니다.
제 1 차 세계 대전 이후 유럽의 동요시기에 만들어진이 작품의 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 표현주의 개발의 핵심 인물, 특히 바우 하우스 스쿨의 예술 인 클리 (Klee)는이 그림에서 예술적 창조를 통해 고통을 초월하려는 욕구를 채널로 채널. 그의 독특한 스타일은 현실적인 표현에서 멀어져서 그의 시대의 관습에 도전하는 잠재 의식적이고 감정적 인 방법을 탐구 할 수있었습니다.
다른 현대 작품들과 비교할 때, "밤의 회색에서 나온 후에는"는 초현실주의와 표현주의와 같은 형태의 움직임을위한 새로운 형태의 표현을 찾는 것과 일치합니다. 내면의 세계와 예술가와 그의 주관 사이의 연결을 탐구하라는 초대는 나중에 예술가들에게 공명하는 해석의 길을 열어줍니다. 이 그림을 철저하게 살펴보면 Wassily Kandinsky와 같은 아티스트의 작품으로 대화를 할 수 있습니다.
결론적으로, "밤의 회색에서 나온 후"는 시각뿐만 아니라 정서적, 철학적 해석을 불러 일으키는 Paul Klee의 작품에서 필수적인 작품으로 세워졌습니다. 추상적 인 색상과 모양을 통해 인간 경험의 복잡성을 포착하는 Klee의 능력은 관중과 깊은 관계를 맺고 삶의 전환과 종종 혼란스럽고 우울한 세상에서 의미를 찾는 것을 반영 할 수 있습니다. 이 작품은 많은 Klee의 창조물과 마찬가지로 시간을 초월하여 현대 미술의 풍경에서 관련성과 정서적 힘을 영속시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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