설명
1607 년 Caravaggio가 그린 "The Seven Works of Mercy"는 일상 생활에서 실천할 것으로 예상되는 기독교 자선과 미덕을 연상시키는 표현입니다. 이 훌륭한 작품은 바로크의 중심에 있으며 빛과 그림자 사이의 독특한 대조를 만들어 내고 등장 인물을 강렬하게 감싸고 강렬하게 감싸는 예술가의 독특한 자원 인 Chiaroscuro를 사용하여 인간의 경험과 영성을 통합 할 수있는 능력으로 빛납니다. 감정적 인 분위기.
이 작품에서 Caravaggio는 배고픈 자비의 일곱 가지 작품을 보여줍니다. 배고픈 사람들에게 먹이를주고, 목이 마르고, 옷을 입고, 순례자를 집으로, 아프지, 포로를 구출하고 죽은자를 묻습니다. 이러한 동정 행위 각각은 캔버스에 배열 된 인물을 통해 나타나며 세부 사항과 표현이 풍부한 시각적 이야기를 형성합니다. 작곡은 조심스럽게 조직되어 행동이 시청자를 향해 흐르는 것처럼 보이며이 자비의 장면에 포함 된 느낌을 제공합니다.
Caravaggio가 사용하는 색상 팔레트는 현실감과 활기찬 강도에 놀랍습니다. 다양한 어둡고 따뜻한 색조는 수치를 밝히는 빛의 섬광과 대조되는 우세하여 자비 행위와 각각의 감정을 모두 강조합니다. 이 색상의 극적인 사용은 모양과 문자를 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 페인트가 시청자에게 생성하는 깊은 감정적 연결에 기여합니다.
연극의 등장 인물은 큰 자연으로 표현됩니다. 각 그림에는 인간 상태의 중력과 슬픔을 전달하는 표현과 자세가 있습니다. 그들 사이의 상호 작용은 움직이고 행동의 즉각적인 행동을 암시하는 자세와 함께 눈에 띄게 가능합니다. 관중은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 인간의 상호 작용을 목격하는 것처럼 자비의 작품의 시급함을 거의 느낄 수 있습니다. 인류의 본질을 포착하는이 능력은 Caravaggio의 독특한 우표 중 하나이며, 우리는 자비와 동정심과의 관계를 반영 할 수 있습니다.
Caravaggio가 노숙자를 제시하고 자선의 대상뿐만 아니라 이웃의 관심과 사랑에 합당한 주제로서 필요한 주제를 제시하기 때문에 종종 간과되는 측면은이 작업 자체가 사회적 비판을 포함하는 방법입니다. 이 관점은 사회가 종종 소외된 것을 묘사하기위한 일반적인 접근 방식과 일치하여 존엄성을 돌려줍니다.
더 넓은 맥락에서, "일곱 자비의 작품"은 예술의 감정과 연극 성이 복잡한 아이디어의 의사 소통을위한 기본이되고 도덕적 성찰감을 향해 시청자를 끌어들이는 바로크 정신을 반영하는 것으로 간주 될 수있다. 종교적 주제를 다루는 다른 현대 작품들과 비교할 때, Caravaggio의 그림은 인간, 일상 및 내장 접근 방식으로 두드러지며, 고전적인 이상화에서 멀어지고 인간 경험의보다 진정한 및 내장 표현으로 이동합니다.
극적인 현실주의의 마스터 인 Caravaggio는 현대 관찰자들에게 계속 도전하고 사로 잡히고 있으며 "일곱 자비의 작품"은 형태뿐만 아니라 순간의 순간의 영혼에도 가벼운 세부 사항에 동의하는 능력의 정점을 나타냅니다. 동정심. 이 분석에서, 우리는이 작품이 어떻게 시대의 예술적 증언 일뿐 만 아니라 현대 관중의 민감도에 공명하는 행동에 대한 요구를 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.