설명
1909 년 Wassily Kandinsky가 만든 그림 "Interior (My Dining Room)"는 예술가의 진화에서 중요한시기에 있으며, 추상에 대한 완전한 몰입과 감정 표현의 수단으로서 색의 탐구 직전에 있습니다. . 매일 공간의 본질을 포착하는이 작품은 Kandinsky가보다 상징적이고 시각적으로 역동적 인 언어로의 전환을 관찰 할 수 있습니다.
작업의 검사가 중단 될 때, 작곡은 기본 요소로 두드러집니다. 그림의 요소의 배열은 식당의 공간을 구조화하고 깊이를주는 선으로 기하학과 질서에 대한 성향을 보여줍니다. 테이블 및 의자와 같은 가구의 형태는 실질적인 현실을 제안하는 잘 정의 된 윤곽선을 가지고 있지만 동시에 Kandinsky의 자체 필터를 통해 해석되는 동시에 그 형태를 단순한 표현 차량으로 사용합니다. 기능.
내부 (내 식당) "는"필수 불가능한 분석의 또 다른 지점입니다. Kandinsky는 빛나는 노란색에서 깊은 파란색에 이르기까지 따뜻하고 차가운 색조를 덮는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 아늑한 분위기를 조성하는 데 기여할뿐만 아니라 작품에 정서적 부담을 불어 넣습니다. 각 색상은 시청자와 대화하여 다른 감각과 분위기를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 감정을 불러 일으키는 수단으로 색상을 사용하는 것은 예술가 스타일의 독특한 특성 중 하나입니다.
일반적인 국내 환경의 표현에도 불구하고 "인테리어 (내 식당)"에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않아 친밀감과 외로움이 강화됩니다. 캐릭터가 없으면 공간 자체의 묵상에 대한 초대를 향상시켜 일상 생활에서 일어나는 삶을 제안하고 동시에 시청자가 자신의 해석과 경험을 투영 할 수 있습니다. 이 작업에서 분명한이 접근법은 칸딘스키의 경력에 반영되어 나중에 더 추상적 인 표현을 향해 발전합니다.
또한,이 그림이 칸딘스키가 중요한 역할을했던 표현주의 운동의 다른 작품들과 어떻게 일치하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 형태와 색상을 통한 정서적 문제의 탐구뿐만 아니라 음악의 영향과 그림과의 관계는 Kandinsky의 스타일을 표시하는 반복적 인 측면입니다. "인테리어 (내 식당)"는 예술가의 개인적이고 특별한 순간을 반영 할뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 시각적 언어에 대한 그의 검색을 분명히하는 작품이됩니다.
마지막으로, "인테리어 (나의 식당)"는 칸딘스키의 기술 기술과 추상 표현주의에 대한 진화에 대한 간증으로 세워졌습니다. 이 작품은 시청자가 개인과 주변의 상호 작용을 반영하고 추상화를 향한 다리를 설정하는 동시에 다음 수십 년 동안 예술가의 작품을 지배 할 수 있도록 초대합니다. 대기가 색과 모양으로 임신 한이 그림은 Kandinsky가 여행 한 길과 그의 비전이 현대 미술의 역사에 미치는 영향을 이해하는 데 필수적인 요소로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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