설명
1913 년에 수행 된 Umberto Boccioni의 "인체의 역 동성"은 현대 생활의 현대성, 속도 및 에너지의 영광을 옹호하는 예술적 운동 인 미래주의의 상징으로 세워졌습니다. 이 운동의 근본적인 인물 인 Boccioni는 여기서 인체의 모양뿐만 아니라 그것을 가로 지르는 감정의 움직임과 힘을 포착하려고합니다.
회화의 구성은 역동적이고 유동적이며, 전통적인 예술의 관습에 도전하려는 미래의 비전을 반영합니다. 인체는 전형적인 강성으로 벗겨져 움직임과 속도를 제안하는 일련의 선을 보여줍니다. 지속적인 흐름에서 앞으로 나아가는 것으로 보이는 인간 인물의 조각화는 Boccioni의 작품과 일반적으로 미래의 특징적인 요소입니다. 활기차고 구부러진 스트로크를 통해 예술가는 시청자에게 영향을 미치는 거의 실질적인 본질 인 변형과 활력의 감각을 경험하게합니다.
사용 된 색상 팔레트는이 움직임 아이디어의 전송에 필수적입니다. Boccioni는 주로 노란색, 오렌지 및 붉은 색의 따뜻하고 생생한 색조를 사용하여 신체의 에너지뿐만 아니라 순간의 강렬한 감정을 시사합니다. 이 색상 사용은 감각을 불러 일으키고 우리를 거의 내장 상태로 전달하도록 설계되었습니다.
인물의 경우, "인체의 역 동성"은 명확하게 정의 된 인간 인물이 부족합니다. 오히려, 지속적인 변화 상태에서 인간의 기업 성과 활동을 유발하는 형태가 암시됩니다. 이러한 형태의 무효화는 신체가 정적 대상 일뿐 만 아니라 영원한 움직임의 실체라는 생각을 강화합니다. 이 개념은 과거와의 휴식을 옹호하는 미래의 이데올로기와 완벽하게 조화를 이룹니다.
이 작품의 덜 알려진 측면은 Boccioni가 운동의 대표성에 초점을 맞추면서 현대와 현대 예술의 다양한 흐름의 발전에 영향을 미치는 예상되는 측면을 어떻게 예상 하는가입니다. 예를 들어, 역 동성의 표현은 운동과 감정이 기본적 인 추상 표현주의의 선구자로 볼 수 있습니다.
Boccioni의 작품, 특히 "인체의 역학"은 이탈리아 미래주의의 증언뿐만 아니라 산업 및 기술 시대의 인간 상태에 대한 깊은 반영으로 등록됩니다. 운동에 대한 탐색, 신체에 대한 이해는 대상이 아니라 경험으로, 시각적 에너지를 통해 전달되는 감정은 예술을 혁신과 패러다임의 파열에 전념하는 시간을 향해 창으로 창으로 만듭니다. 따라서 "인체의 역 동성"의 유산은 살아 남아 있으며, 시청자는 삶 자체의 움직임과 본질과의 관계를 재고하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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