설명
1913 년에 수행 된 Umberto Boccioni의 "인체의 역 동성"은 현대의 에너지와 역 동성을 포착하려는 미래 운동의 가장 상징적 인 조각 중 하나입니다. 이 그림에서 Boccioni는 인간 인물의 표현에서 운동과 동요의 본질을 캡슐화합니다. 조성물은 내장이며, 마치 마치 마치 마치 끊임없는 변형 상태 인 것처럼 전통적인 표현 평면에서 이륙하는 것처럼 보이는 신체를 보여줍니다.
Boccioni는 끔찍하고 금속성 색상의 팔레트를 적용하여 강도와 활력을 불러 일으키는 것과는 거리가 멀습니다. 황토, 갈색 및 회색 색조는 얽혀있어 중심 인물의 움직임 감각을 강화하는 배경을 만들어 동적 선과 유체 형태 사이의 존재가 욱신 거립니다. 아티스트는 거의 추상적 인 구성을 사용하며, 인체는 속도, 전력 및 내부 교반을 제안하는 운동 에너지와 질감의 회오리 바람으로 흐려진 거의 추상적입니다.
작품의 그림은 사지가 선택하고 조각화되는 것처럼 보이는 방식으로 표현되어 인체에 대한 새로운 인식을 초래합니다. 더 이상 단단하거나 정적이지 않지만 과정에서 현상이됩니다. 이 급진적 접근은 신체 표현의 혁신을 반영 할뿐만 아니라 개인의 전통적인 인식에 도전하여 시청자가 끊임없는 변화의 맥락에서 인간의 경험을 고려하도록 초대합니다.
미래주의는 운동으로서 과거와의 휴식과 기술과 현대의 축하를 옹호했으며, 이는 "인체의 역 동성"으로 효율적으로 해석된다. Boccioni의 작품은 현대의 삶을 축하하는 시각적 선언이며, 속도와 변화로 가득 찬 예술적 전류, 특히 부동성과 성찰에 중점을 둔 상징주의와 인상주의와는 대조적입니다.
그의 동시대 사람들과 당시의 정신에 의해 영향을받은 Boccioni는 인체뿐만 아니라 주변 환경에서도 운동을 탐구합니다. 인간의 인물은 주인공이지만, 배경에서 나오는 기복과 선은 도시 및 현대 경험의 활기를 불러 일으키며, 속도와 유동성, 산업화 과정의 특징적인 징후를 암시하는 요소를 통합합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 당신은 중심 인물을 둘러싼 근대성의 시급함, 20 세기 초의 현명한 혁신과 변화의 반향을 느끼지 못합니다.
"인체의 역학"은 독창성뿐만 아니라 시청자와 공명 할 수있는 능력뿐만 아니라 개별 인간 인물과 현대 세계의 가속화 된 리듬 사이의 갈등을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서 Boccioni는 순간을 포착 할뿐만 아니라 에너지와 현대가 캔버스를 초월하고 싶어하는 시각적 경험을 초대하여 그의 유산을 그의 당시의 위대한 혁신가 중 한 사람으로 가열합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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