설명
1913 년에 그려진 Umberto Boccioni의 "인체의 역동 성 : 복서"작품은 현대 세계의 운동, 속도 및 에너지의 본질을 포착하려는 예술적 운동 인 미래주의의 상징적 표본입니다. 이 작품에서 Boccioni는 전통 예술의 한계에 도전하는 특징적인 역동적이고 실험적인 스타일을 사용하여 인체의 표현을 탐구합니다.
그림을 관찰 할 때 복서의 몸은 절대 주인공임을 알 수 있습니다. 그림은 마치 폭발적인 움직임의 한가운데있는 것처럼 조각화되고 일련의 급성 각으로 보입니다. 실제로 역 동성을 캡슐화하는이 표현은 복서 자체의 존재 이상의 움직임을 강조합니다. 그림에서 흐르는 선과 곡선은 신체가 에너지의 토르 벨리 노에 녹는다는 인상을줍니다. 팔과 다리는 비 물질화되는 것처럼 보이며, 타격의 속도와 복서의 물리적 노력을 시사합니다. 이런 의미에서 Boccioni는 운동 선수를 그릴뿐만 아니라; 인간에게 내재 된 전투, 자극 및 힘의 본질을 포착하십시오.
색상 선택도 마찬가지로 중요합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 어두운 뉘앙스와 혼합 될 때 생생하고 거의 전기 대기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 운동의 감각과 작품의 감정을 강화하여 권투 분위기에서 시청자를 감싸고 있습니다. 브라운과 황토 색조는 복서의 그림을 정의 할뿐만 아니라 스포츠의 주제와 일치하는 견고성과 활기감을 제안합니다.
이 그림의 창조의 맥락은 언급 될 수 없습니다. 20 세기 첫 해 동안 이탈리아는 중요한 사회적, 기술적 변화의 한가운데에있었습니다. Boccioni가 가장 중요한 지수 중 하나 인 미래주의는 과거와의 휴식과 현재와 미래의 축하 행사를 장려했습니다. 이 그림은 복서의 초상화 일뿐 만 아니라 새로운 시대 이전에 남자의 힘과 에너지를 상징하는 근대성의 우화 일뿐입니다. 운동에 대한 매력은 미래에 대한 반복적 인 측면이며, "발생하는 도시"와 같은 Boccioni의 다른 작품에서 볼 수 있듯이 미래주의의 반복적 인 측면입니다.
또한, "복서"가 고립 된 작업이 아니지만 Boccioni가 여러 번 탐색 한 주제 인 운동과 인간의 인물을 조사하는 일련의 작품에 통합 된 것은 관찰하는 것이 관련이 있습니다. "공간의 연속성에서 독특한 형태"와 같은 작품에 구현 된 인체의 조각에 대한 그의 관심은이 작품에서 공명하며, 캔버스의 두 차원에도 불구하고 3 차원은 거의 실질적으로 느껴집니다.
개척자 인 Boccioni는 예술에서 인간 인물의 특성을 재정의하여 시청자를 예술과 현대 생활 사이의 융합에 반영합니다. "인체의 역동 성 : 복서"는 스타일과 기술에 대한 감탄을 유발할뿐만 아니라 예술적 표현에 대한 에너지와 움직임의 영향을 고려하도록 초대하는 중요한 작품으로 세워졌습니다. 투쟁의 맥락에서 인체의 힘과 취약성은 인간 상태 자체의 은유가되며, 의심 할 여지없이 현대 관중과 공명하는 문제입니다. 생생한 색상과 대담한 구성을 통해 Boccioni는 예술이 시각적으로 높이 평가 될뿐만 아니라 예술가, 주제 및 대중 사이의 깊은 관계를 확립하는 것을 느끼고 있음을 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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