설명
19 세기의 상징주의의 광대 한 별자리에서, 특히 강도로 빛나는 수치 중 하나는 의심 할 여지없이 Gustave Moreau의 수치입니다. 세심한 기술적 실행과 열렬한 상상력으로 표시된 그의 작품은 1872 년의 "Las Sirenas"에서 이러한 특징의 특히 강력한 표현을 발견합니다. 이 그림에서 Moreau는 신화와 시각적 이야기가 미묘한 모양과 색의 춤에 얽혀있는 꿈과 서정 우주에 우리를 몰입합니다.
"인어 메이드"는 그리스 영웅 Ulises가 그의 배의 돛대에 묶여있는 것처럼 보이는 극적인 정학의 순간을 제시하는 반면,이 매혹적인 해양 생물은 그를 둘러싸고 그의 육체 노래로 그를 끌어들이려고 노력합니다. Moreau의 사이렌의 표현은 기존의 형태에서 멀어지면서 미묘하고 유령의 외관을 제공합니다. 그들의 양식화 된 몸과 비극적 인 아름다움의 얼굴은 율리시스의 스토아 인물을 주문으로 파도에서 애무하는 것처럼 보입니다.
"사이렌"을 관찰함으로써주의를 사로 잡는 첫 번째 것은 색채와 색상의 마스터 사용입니다. 바다와 하늘의 어둡고 우울한 색조는 사이렌의 희끄무레 한 분홍색 몸체와 생생하게 대조되며, 장면에 깊이와 역학을 가져 오는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. Moreau는 짙은 파란색, 강철 회색 및 따뜻한 색조에 이르는 팔레트를 사용하여 위협과 유혹을 모두 암시하는 분위기를 조성합니다.
작품의 구성은 캔버스를 통해 관찰자의 모습을 안내하기 위해 조심스럽게 조정됩니다. 첫 번째 모양은 율리시스에서 고정되어 있으며 장면의 중앙에서 그것을 둘러싸는 사이렌의 성운 특성과 대조되는 조각되고 정의 된 인물로 고정됩니다. 이 대조는 Moreau의 작품에서 반복되는 주제 인 Real과 Supernatural 사이의 긴장을 강조합니다. Ulysses 주변의 인어의 처분은 마치 그의 치명적인 운명에 그를 끌어들이려는 영원한 시도로 마치 주변에서 춤을 추는 것처럼 순환 운동을 제안합니다.
Moreau가 장면의 맨 아래에서 소개하는 건축 및 장식 요소는 작업에 복잡한 다른 층을 추가합니다. 이 세부 사항은 바다 안개에 의해 확산되고 부분적으로 숨겨져 있지만 고대와 퇴폐적 인 세상을 암시하는 미스터리와 전설로 가득합니다. 이 세부 사항은 무료가 아닙니다. 각 장식품, 건축의 각 조각은 시청자의 시각적, 정서적 경험을 풍부하게하는 더 큰 이야기를 시사합니다.
"Las Sirenas"는 기술 기술을 넘어서 프랑스의 상징주의의 상징적 인 예, Moreau가 강하게 두드러진 운동의 상징적 예입니다. Moreau는 그의 작품을 통해 그의 시대의 사회에 대한 신념, 신화 및 꿈을 반영 할뿐만 아니라 재 해석합니다. 예술가는 문자 그대로 현실의 표현을 추구하는 것이 아니라 시적이고 내성적 인 발현을 추구합니다. 각 그림 요소는 의미가있는 상징이됩니다.
이 작품은 현대 관중을 계속 매료시키는 시각적 합성에서 신화와 심리학, 진짜 및 상상력을 합병 할 수있는 Moreau의 특이한 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다. "사이렌"은 단순한 그림 이상입니다. 그것은 아름답고 끔찍한 사람이 불안하고 영원한 균형으로 공존하는 인간 상상력의 쉬는 시간으로 내성적 인 여행입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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